秦腔艺术：广接地气吼出正气，才能富有生气

 

　　自古以来，中国传统戏曲一直在舞台上传递真善美，鞭挞假恶丑，传播着正能量。最近一段时间陆续曝出个别演艺人士吸毒、嫖娼等不良现象，给文艺界造成了不小的冲击。“多年来，我一直强调八个字：高台教化、潜移默化。这是中国戏剧尤其是传统戏曲最大的特点。”季国平认为，戏曲舞台不是让大家上课接受教育，而事实上却实现了这个目的。在戏曲舞台上，忠奸人物是泾渭分明的，好人是爱憎分明的。当然，人物形象可以是丰富多彩、形形色色和千差万别的。但是，在舞台上传达出来的那种爱憎分明的审美导向却是清清楚楚、毫不含糊的。而这次参演的剧目，如《未婚妈妈》《军垦之家》《天国的百合花》等，就与演艺界的那些不良现象形成了鲜明对比，处处彰显正能量。“现在需要这样的人物，需要呼唤社会的良知。”戏剧评论家薛若琳表示，这些剧目更为可贵之处在于它不像宣讲团那样，写个英雄人物做一般的宣传，它确实刻画了有血有肉的可爱的英雄人物，通过人物的故事、命运和情感起伏去感染观众，取得了良好的剧场效果，受到观众欢迎，因为它接地气了。

 

　　“什么叫‘接地气’？可以从两个方面来理解，首先从创作理念和题材内容来看，就是要广泛接触老百姓的普通生活，与最广大的人民群众打成一片，反映最底层普通民众的生活、愿望和诉求；其次在艺术构思上，要遵循艺术规律，不刻意拔高、也不谄媚观众，而是踏踏实实、深入人心，用大众听得懂的语言、看得懂的表演方式，讲述老百姓能够切身感受得到的喜怒哀乐。”戏剧评论家李春喜说，不管是新编历史剧、整理改编传统戏还是新创秦腔现代戏，都应该做到富有时代气息，接通当代人的心灵。他举例说，这次有个整理改编传统戏《王宝钏》。“王宝钏守寒窑十八年，最后换来的结果却是一夫二妻，这个题材跟时代有隔膜，现代人怎么能够理解和接受？”李春喜说，因此主创团队在剧作内容上做了适当改编，突出了王宝钏和薛平贵对于爱情的执著，淡化了那种封建时代的东西，这就是一种现代转换，它就接地气了。

 

　　说到接地气，此次演出剧目中的不少“三农”题材作品，则因故事本身就来自中国最基层的广大农村、描写基层农民的生活、理想和诉求，更具群众性和启迪性。根据在上世纪80年代产生很大影响的同名话剧改编的秦腔《狗儿爷涅槃》，促使人思考当下“三农”当中很重要的一组关系：农民和土地的问题，其对当下的社会主义新农村建设有借鉴作用。而根据贾平凹小说改编的秦腔《带灯》则把握住了原小说中的思想内核，虽然作品暴露了某些基层干部的不作为，但也歌颂了一批以带灯为代表的年轻基层干部，默默无闻地始终坚持自己的理想，单纯而执著地为老百姓服务。季国平认为，这两部剧都是带有一定悲剧色彩的现实题材大戏，在暴露基层社会问题的同时实际上也传播着正能量，对新农村建设和基层干部作风建设具有启迪意义。“它们不是一般的宣传片，而是一部部精彩的艺术品，充满了浓郁的生活氛围。剧中人物的台词句句都说到了老百姓的心坎里，在最本色、最平实的讲述中，给人以最深的启迪和灵魂的震撼。”季国平说。