漫塑作品 有价无市

 

　　创作一个漫塑作品需要花费两个星期到一个月的时间。制作过程中要保证泥土的湿润，经常给它喷水，不能让它干裂了。制作漫塑的工具在市场上一般有售，都是成套的，包括陶土也能买到。

 

　　漫塑看起来简单，其实里面蕴藏着很多意思，你必须把那种东西表达出来。我创作一个人物时，会去查阅这个人物的大量资料，包括他的人生经历、背景以及心理特征等，创作一个形态很像原型的漫塑不难，但能不能正确表达人物的心境才是最难的。”

 

　　——广东省锃风艺术研究院研究员、漫画雕塑从艺者 周乾

 

　　王增丰说，自己就像苦行僧一样，在漫塑创作的道路上苦苦坚持，“真正对艺术有点追求是要付出代价的，除了时间和金钱，还有承受孤独。”

 

　　雕塑领导人形象 曾有“压力”

 

　　在王增丰的漫塑作品里，有不少是外国领导人的形象，但惟独少了中国的领导人，这其中也有一些无奈。他对记者透露，以前曾做过某些领导人的漫塑作品，可是上级部门看到后，觉得这个不得了，就不让做了，这其中还有一些艺术的边界。

 

　　他说，去年网上开始有人把领导人都做成卡通人物亮相。“领导人没有把自己当作神，这是一个好的方向。”他说，以前做一个领导人形象就是“大逆不道”的事情，现在不会了，这才是真正的以人为本。“外国的领导人下来后可以去讲课，我们的领导人下来害怕讲话。”他认为现在领导人已经在慢慢转变，“我做这些东西是要反映这个现象，其他许多人都不敢反映这个现象。”

 

　　当过兵，从过商，还是负有盛名的根雕艺术家，王增丰在成为漫塑艺术家之前，曾有过各种不同的身份。十几年前，他才开始从根雕领域转入漫画雕塑创作，自愿跳入“泥潭”十几年。参观他的艺术工作室时，记者还看到了不少惟妙惟肖的根雕作品，不少同行都对那些鬼斧神工的根雕作品赞不绝口。

 

　　他创作的漫塑作品，参加全国各类大赛，捧回了国家、省市各级金奖50多项，去年还获得了中国民间艺术最高奖项的“山花奖”。据王增丰说，当时评委称他是解放以来唯一获得“山花奖”的漫塑艺术家。著名雕塑家潘鹤认为，王增丰的漫塑在国内是先行的。

 

　　从根雕大师转型做漫塑

 

　　说起自己从根雕艺术家“转行”做漫画雕塑的原因，王增丰告诉记者，转行主要是因为原材料限制了自己的艺术创作，根雕创作的原材料都是树根，最好的要算自然枯死的老树根，现在这类树根已经越来越稀缺，一些农民为了买树根，不顾后果，毁掉山林取树根，造成了生态破坏。而漫塑的材料则是泥土，相比树根来说容易找得多，也比较环保。

 

　　“更重要的是泥土的可塑性强，根雕要以树根的形状来立意，而漫塑则以意来定型你脑里想到什么都可以做出来，创作可以天马行空，两相比较，感觉漫塑创作比较可持续发展。”不过，另一个更重要的原因是，他认为漫塑这种传统工艺日渐式微，国外的漫塑大肆占领了中国市场，他觉得作为一个有责任的艺术家，有义务来继承发扬好漫塑艺术，于是就慢慢地走入了这个领域。

 

　　在做根雕之前，王增丰并没有接触过漫塑，第一次把他带到漫塑领域的，是天津的泥塑大师于庆成。大概在2000年，于庆成到广州举办展览，王增丰因为收藏过他的作品，就借此机会拜访了于庆成，经过一番交流之后，在于庆成的鼓励下，王增丰现场用泥巴捏了一只小猪，得到于庆成的鼓励和肯定，这就是他进入漫塑创作的渊源。就在于庆成的鼓励下，他开始进行了漫塑创作。

 

　　将漫塑的快乐传递给每个学生

 

　　由于王增丰是猪年出生的缘故，他特别喜欢创作猪的形象，并赋予了他们很多新的思想，借猪喻人，以表现自己的思想世界，王增丰曾创作了100多只形态各异的猪，这些猪系类作品中，反映内容由古到今，几乎无所不包，有的被制作成笔筒，有的被制作成烟灰缸，有的则直接化身为人，如他的作品《迎春》，则是两头猪，用手拿着鼓棒敲鼓迎接新春的形象。而《乡村小乐队》则是一群由猪组成的乐队，它们拿着各式乐器，给人们带来莫大的欢乐。

 

　　还有一个猪的作品，令记者印象深刻，两个小孩骑在一头猪背上，一个吹唢呐，一个敲打鼓，神采飞扬，干劲十足，王增丰给这个作品起名叫《鼓吹》。这个作品反映了他内心的焦虑，也寄托了他对漫塑艺术的一点点期望。“这个漫塑艺术现在已经很少人在做了，为什么要敲锣打鼓去宣传呢？就是要年轻一代去认识和传承，让这种古老传统的技艺更好地传承发展。”他对记者感慨着漫塑艺术面临的“危机”。

 

　　王增丰现在还是华南师范大学附中的驻校艺术家，学校把漫塑纳入中学美术教育课程，鼓励学生学习漫塑。王增丰很珍惜这次当老师的机会，他现在一直致力于将漫塑艺术的快乐传递给每一个来学习的学生，他希望现在的年轻人在学习知识的同时，不要忘记我们的传统文化。

 

　　漫塑作品收藏半冷不热

 

　　在漫塑作品之外，王增丰还做了一些传承和保护民间艺术的工作，他不惜自掏腰包，创立了广东第一家由个人投资的艺术研究院——锃风艺术研究院，这个研究院专门从事濒临失传的民间艺术的研究、抢救和传承工作。它汇聚了一班志同道合的传统艺术家一起研究传统工艺，例如玉雕师、牙雕师、蛋雕师等。他觉得如果没人去传承和创新传统文化，这些传统艺术就会没落，就会消失。据其所说，研究院大部分都是他自己出钱，政府和企业赞助不多，到现在可能投入已经超过几十万甚至上百万元了。

 

　　漫塑作品与其他一些艺术品相比，在收藏品市场上一直处于半冷不热的状态，虽然王增丰有的作品也能卖到十几万元一件，但是毕竟是少数。说到这一点，他甚至自嘲起来，“大家来看的时候，都说你的作品好，但就是没有人买。”做了二十几年漫塑没有回报，没有得到市场和收藏家的认可，他说自己有时候也觉得孤独和无奈，不过他也看得很淡然：“艺术的认可需要时间磨合，自己要对作品有所坚持，要用作品说话。”

 

　　对于艺术品与市场的关系，他有自己的感悟：“真正的艺术家不是为了养家糊口，而是为了留点什么给后代。艺术家一定要自律，要处理好艺术追求和市场之间的边界，不能仅仅为了市场效益做艺术。有些东西不需要卖到几百万，但是后人会有评价，因为市场是起伏变化的，每个时代都有审美思潮，关键是要去坚持做这个东西。”