赫芬顿邮报评出14个2014年最棒艺术展

 

　　1、卡拉·沃克（Kara Walker）在多米诺糖果工厂（DominoSugar Factory）的“A Subtlety”展

 

　　沃克将布鲁克林的30000平方英尺的、本将拆除的多米诺糖果设备改造成今年最具吸引力的艺术装置。如果你不能亲身体验35英尺高、糖果做成的斯芬 克斯像，并见证妈妈型神话人物创作获得巨大的荣耀，你也一定会在所有的社会媒体频道看到她的形象，和从前一样，对客观化和探索提出历史性的质疑。

 

　　“提炼糖的过程只有一个目的，就是把糖从棕色变成白色”，沃克在赫芬顿邮报的一次采访中解释道，“早些年代，人们把糖看作资本和民主的象征，因为任何人都可以由寒微发迹，自我提纯。他们将变得纯粹而合适，这也是在世界上存在的方式。”

 

　　2、水晶桥博物馆（Crystal Bridges）的“艺术的状态”（Stateof the Art）展

 

　　一百件作品、没有名人和如“公路旅行”般随意放纵的展览状态，这便是水晶桥博物馆的庞大展览背后的设计理念。将自己定位成“反惠特尼双年展” （“anti-Whitney Biennial”），展览以美国不知名的艺术家为主体，许多艺术家的作品从未在博物馆展出过。该展览提供了从用垃圾制作的“能量娃娃”（power dolls）到“妈妈货摊”（Mom Booth），展示出跨越纽约和洛杉矶的当代艺术多样而令人愉悦的一面。这是一件美好的事情。

 

　　3、洛杉矶当代艺术馆（MOCA）“卡梅隆：为巫女的歌唱”展

 

　　从1923年生到1995年故去，卡梅隆是一个巫女，一个演员，一个冥想，一个反主流文化的偶像和一个在自己仪式中的艺术家。今年，几乎100件她的作品在洛杉矶当代艺术馆展出，从在服药的状态中绘制的素描到迷人的画作和爱情诗。

 

　　“她充满幻觉的视角，在超现实主义和幻觉剂的边缘表达出现代性的一个方面。在历史上，那种笛卡尔式的逻辑和价值曾表现出局限性”，洛杉矶当代艺术馆的馆长Philippe Vergne解释道，“她的作品表达出思想的无限性。”

 

　　4、MCA Chicago的“释放：FridaKahlo之后的当代艺术”（Unbound：Contemporary Art After Frida Kahlo）展

 

　　比Frida Kahlo更好的艺术展是什么？这个世界如果没有Frida Kahlo会怎样？这是不可能的。同样地，不考虑Kahlo对当代艺术的影响也是不可能的，尤其是当你观察到如今最反叛的艺术精神，并尝试着性、人种、政治、审美、艺术和生命的跨界的时候。”

 

　　5、洛杉矶自然历史博物馆的“伟大的大师：伊比利亚美洲民间艺术大师”（“Grandes Maestros：Great Masters of Iberoamerican FolkArt”）展

 

　　这场视觉盛宴涵括了800位来自拉丁美洲、西班牙和葡萄牙的民间艺术大师作品。耀眼的作品从面具到雕塑、从服装到陶瓷，有一些是近十年的作品。“有些艺术家在自己的国家很有名，他们的作品可以卖到很高的价钱”，Exhibits and Education 的副主席Karen Wise博士对赫芬顿邮报解释道，“其他艺术家是来自小的、本土的艺术团体。专注于传统工艺制作，也是本次展览的亮点。”

 

　　6、纽约新当代艺术博物馆（NewMuseum）“关于建造宇宙飞船模块的报告”（Report on the Construction of a Spaceship Module）展

 

　　在今年与众不同的展览之一中，纽约新当代艺术博物馆将其第五层整个改造成宇宙飞船的内部，特别像1963年捷克电影“倩女惊魂记”（Ikarie XB-1）中的Ikarie;“飞船”内部展示了来自维也纳、布拉格、布达佩斯、布加勒斯特和伯拉第斯拉瓦的艺术家的作品，这也使得策展人在组织一场展览 时面临将时空相结合的艰巨任务。

 

　　“这个独特的模型唤起了当代艺术家面对展览中的挑战”，纽约新当代艺术博物馆方解释道，“或者策展人组织展览时把不同的作品从年代、文化内容、个人叙述和时间等方面挑选出来并缝合到一块儿。”

 

　　7、Susan Te KahurangiKing在Andrew Edlin 美术馆（Andrew Edlin Gallery）的“来自多世界的绘画”（Drawings from Many Worlds）展

 

　　Susan Te Kahurangi King生于1951年，在4—6岁期间失语了。从那以后，这位艺术家只能通过作品与他者对话。她的作品充满了奇幻的色彩，用钢笔、石墨、彩铅、蜡笔和墨水旋转的线条表现，魔幻地呈现在你的周六早晨的卡通读物之外的世界。“她对视觉非常敏感”，策展人Chris Byrne对赫芬顿邮报解释道，“她的姐姐说，当她托着一个小动物，她可以感觉到它的骨骼。她是一个优秀的艺术家。她懂得生活的意义。”

 

　　8、Dorothy Iannone在柏林画廊（BerlinischeGalerie）的回顾展

 

　　五十年来，Dorothy Iannone专注于创作最性感的、来源于神像的图像。她被称作“女祭司，女家长，性感的女神”。她的生动的几何帆布描绘了卡通般的生殖器、没有头尾的身体和庄严的性暗示的体毛。

 

　　9、Klaus vonNichtssagend 美术馆（Klaus von Nichtssagend Gallery）的“坏女孩的女儿”展（“Daughterof Bad Girls”）

 

　　该展览是1994年Marcia Tucker“Bad Girls”展的重复，以七位骄傲地炫耀自己的幽默和坏品味的女权主义艺术家为特征。有些作品来自我们心中的女英雄，包括高龄艺术家Alice Mackler，匿名的游击队女孩集体（Guerrilla Girls）和跨性别表演家、画家Vaginal Davis。你可以相信，女权主义者也可以十分有趣。

 

　　10、埃弗哈特博物馆（EverhartMuseum）的“神圣的亮片符号：古老的海地伏都教旗帜”展（“Sacred Symbols in Sequins：Vintage Haitian Vodou Flags”）

 

　　这个催眠的展览以引起宗教体验的闪闪发光的旗帜为特征，把欧美和非洲的历史元素综合成一个单独的、缤纷的视觉效果。“它们闪光，变成伏都教冥想的焦点”，埃弗哈特博物馆策展人Nezka Pfeifer向赫芬顿邮报解释道，“它们由宗教的力量制作而成。”

 

　　11、Swoon在布鲁克林博物馆的“水下故国”展（"Submerged Motherlands"）

 

　　布鲁克林艺术家Swoon把布鲁克林博物馆的圆形大厅改造成了来世沼泽，并在中央安装了一棵巨大的雕刻树，由小船、竹筏和纸人像包围。这个沉浸式装置，部分回应了2012年的飓风桑迪，展现了自然环境的珍贵和人类的潜能。

 

　　“我们在工作室完成主体部分，然后用了几周时间撕碎织物，剪出纸叶子，搭出这种‘根’，编成片，把织物放上去并缝合——这是一个巨大的任务！”Swoon向布鲁克林博物馆解释道，“我甚少创作这样大规模的作品，我没有想到它会花费这样多的精力。”

 

　　12、杰夫·昆斯（Jeff Koons）在惠特尼博物馆（WhitneyMuseum）的回顾展

 

　　幸好有了杰夫·昆斯，2014年是充满闪亮的气球狗的一年，包括培乐多（Play-Doh）彩泥堆和艺术联营玩具。是的，杰夫·昆斯接管惠特尼博物馆令人 振奋，无论我们爱他或者骂他，我们都无法置之不顾。“我们可以憎恶他或者褒奖他，这不重要，他将继续创作体量巨大的大师级作品，这些作品将继续充斥着从他 的买家或追随者身上能够找到的欲望与消费主义。”

 

　　13、哈莱姆区工作室博物馆（StudioMuseum）的“当星辰坠落：想象和美国南部”展（“When the Stars Begin to Fall：Imagination and the AmericanSouth”）

 

　　这个极好的集体展聚集了从20世纪60年代至今的自学成才的艺术家，某种程度上致力于与黑人相关的创作，无论是利用他们还是挑战他们。这些艺术家也因其身份与执着的事情而成为团体，某种程度上与美国南部相关，同时存在于现实和想象之中。这个展览同时吸纳了外围艺术家的作品，其中有Carrie Mae Weems、erry James Marshall等艺术家，探索并质疑“黑人艺术”的意义。

 

　　14、Emma Sulkowicz在哥伦比亚大学的“承担那份重量”展（“Carry That Weight”）

 

　　今年最具批判性的艺术展之一并不在某个博物馆或者画廊举行。Emma Sulkowicz是哥伦比亚大学美术专业大二年级的学生，曾在寝室被同学强暴，但学校不为施暴者承担责任。为了她的毕业论文，Emma Sulkowicz决定带着她的床垫在校园里到处走，直到施暴者被开除。

 

　　“过去的一年中，我一直向大家讲述在最狭小而私密的空间发生的事情”，Emma Sulkowicz在一个视频中解释道，“所以我认为将在寝室有可能会发生的事情变为‘展览’就和我对不同的媒体叙述是一个性质。”