漫画大家黎青：我有戒不掉的“漫瘾”

 

 

 

　　将现实感极强的漫画和中国传统水墨结合起来并推向新的艺术高地之人，黎青不是第一位，但一定会是功绩颇丰的那一位。

 

　　漫画也可登大雅之堂

 

　　上世纪八十年代，有人把漫画家用传统手法绘制的水墨画称作水墨漫画。进入新世纪的大漫画时代，人们的审美意识促成了水墨漫画的一个小高潮，黎青 就是在这一阶段涌现出的佼佼者。黎青原名陈黎青，1953年生于山东青岛，现任中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、山东省漫画家协会主席、山东省美术家 协会副主席、山东工艺美院客座教授，济南日报社高级编辑。

 

　　山东漫画家协会成立于2005年，到现在近十年。漫画以讽刺见长，针砭时弊，抵制歪风邪气，作为漫画和中国传统水墨的结合，怎么样推出呢？黎青 说：“漫画是思想见长，过去漫画家作品的思想性很强，但在表现形式上有待提高，这样就会造成漫画作品思想性和艺术性的不对称，这个漫画就很难登堂入室。如 今中国漫协和中国漫画家都在努力，正在改变这种局面，既要有好的思想，又要把我们的艺术表现力发扬出来，我们一直在做这个工作，也一直在实践。”

 

　　黎青相信再过几年，随着漫画家们研究的深入，许多思想性和艺术性兼具的作品不断推出，大家会认可这种艺术。

 

　　在采访中黎青说到：“我们历史上都有这种水墨画，虽然也是用毛笔和宣纸，但大部分都没有国画的渲染、色彩等相对说差点。今天我们认认真真学习国画的传统技法，把真正国画的精髓为我所用，让漫画的这种思想性借助更加传统瑰丽的形式表达出来。”

 

　　黎青的水墨画中近景、中景、远景都有，每一处的着墨都经得起细细琢磨品味，山色渐染，流水潺湲。但他作品中的人物还是主要的，小人物都有蓬勃的 生命力，也许会非常小，但勾勒描摹异常细致，须发眉眼间神情毕现，或坐而沉思，或相许戏谑。很多山水画家作品中人物只是一种点缀，点一点而已，没有表情和 眼神，但黎青画的每个人物都有情趣个性，这些小人在再大的画中也都是重要的突出的。比如说黎青画的儿童在大树上嬉戏，爬树捅马蜂窝这种人们童年时代的美好 回忆，在画中就体现得非常灵动可爱。他把对生活的特别理解贯穿到作品中，画就形成了非常强大的生命力。老百姓也许看不懂水墨，但能看懂其中表达的思想以及 画家的情趣，这些是完全可以看清的，这种雅俗共赏的水墨画受欢迎的程度肯定会超过其他一些阳春白雪的水墨画。

 

　　如今“黎青漫画艺术中心”花落山东大厦，这里是山东省内很高的平台。其他一些国画家在这里也有画廊，但是作为漫画家在这样比较高端的地方建立艺 术中心，在全国还是不多见的。对此黎青表示感恩、感谢和感慨：“这表明山东省书画界把水墨漫画当做一种纯正的艺术，推荐给广大读者和老百姓，让他们认识 到，漫画也可以是一种可以登大雅之堂的艺术。所以我们一直在做这样的工作，让大家认识到，漫画就是以思想见长，一旦漫画和中国传统水墨结合在一起，我想它 就会是一种非常强大、创新性很强，很有吸引力的一种艺术形式，一定会赢得藏家老百姓包括市场的青睐。”

 

　　我有戒不掉的“漫瘾”

 

　　在“漫笔丹青?黎青漫画艺术研讨会”上，黎青回忆起自己发表第一幅漫画时的激动心情——1978年，黎青以“雷鸣”为笔名创作了漫画《检查团的 检查“项目”》，讽刺工厂的不正之风和弄虚作假现象。他将这幅作品投稿至《工人日报》，不久后得以发表。这让黎青在激动之余也备感振奋。从此以后，他对漫 画的热情一发而不可收，其作品也频繁见诸报端。1991年他创作的《无题》在第十三届读卖国际漫画大奖赛中荣获大奖，成为我国首位国际漫画大奖获得者。黎 青说，能成为一位漫画家，是他人生中最值得庆幸的事，画到老才能活到老。

 

　　“我有‘漫瘾’，就像抽大烟一样，几十年的习惯我确实是戒不掉。”黎青如是说。

 

　　黎青几乎每天都要画上两三幅画，即使事务繁忙，他依然忙碌之余在生活中寻找灵感，在脑海中构思画作的细节，回到家就看书寻找素材。他每天的休息时间才四五个小时，其他时间不是在画漫画，就是在构思漫画的过程中。

 

　　漫画家其实是杂家，单纯画漫画不行，还必须对各个行业都有所涉猎，上至天文地理，下至各个门类，都要有所精通。黎青说起自己曾经画一幅画的过 程：“比如我之前划过一幅漫画，表达的主题为‘场上是对手，场下是朋友，友谊第一比赛第二’。我当时的构思就是把击剑的剑柄倒过来，那不就是一个高脚杯了 吗？但是击剑有很多种，到底哪个剑种适合于当高脚杯呢？比如说剑种三大中重剑、花剑、佩剑三大剑种，到底哪种剑的剑柄和护手适合当高脚杯的，需要弄清楚， 不然画出来给大家看笑话了。但那个年代要查这三个东西太难了，因为那时中国不流行击剑，我在好几家图书馆找了好久都没找到，不像现在网络上一搜就都出来 了。”

 

　　时代变迁，艺术家的创作也随之而翩然多姿：“现在的时代跟那个时代不可同日而语。那时候政治环境不行，那时候你画深了，就会有人对号入座找你麻 烦，上面领导也会找你，说不定把你打成右派，那时山东大部分漫画家都成了右派。现在创作环境特别宽松，你看外面摆的漫画，有的就是讽刺性特别强。如果像某 些人说，不要画讽刺画，我们是不会有这些富于讽刺艺术作品的。我们生长在这个时代，感到很幸福，你有充分的空间来施展，没有人来找你麻烦，当年我开始画的 时代还不行，但现在就很好了。只要你的思想是真正为这个国家，为人民，你出于一个良心、公心、爱国之心，你就不会画出那种有损于国格和人格的画来。确实， 我们生长在这个时代感到非常荣幸幸福和骄傲，没有理由不画好漫画！”

 

　　中国美术家协会漫画艺术委员会主任徐鹏飞如此品评黎青的水墨漫画：“黎青的水墨画大都取材于中国民间传统故事，用漫画家的思维和手法营造出诙谐 幽默的场面，对人们熟悉的故事给予新的诠释，增强了视觉享受和审美愉悦感。水墨漫画天地广阔，深厚的中国传统文化让漫画家有更广阔的空间。”

 

　　漫画家的笔尖上流淌着责任

 

　　艺术作品之所以千年传承，根本原因在于画家的作品正是他自己生命情感的投影。艺术家用性灵去感悟生命和生活，不断用本我和敏感的心去发掘社会现 实中变化的“原型生机信息”，实现个性鲜明的艺术造型形式。富于思想性的漫画本已经足够让观众引起共鸣，水墨漫画则更让人在传统的水墨点染中闪现精神与智 慧的熠熠光辉。

 

　　漫画的思想性源于对生活的热爱与思考，黎青对此深有体会：“我从上世纪八十年代从事新闻到现在有三十多年了，漫画家是杂家，我们对新闻的把握， 新闻的时效性和真实性，都是要经常学习的。我每天至少要画两三幅画，每天也要读大量的新闻，从里面挖掘你的素材题材。我对新闻一直都保持着敏感，这些年练 的就是这种基本功。文章拿来就知道应该怎么去画，不用花很长时间去构思。这些年我画了上万幅画，什么样的题材都遇到过，不是太困难，我也一点感觉不到累， 某种程度上来说对我来说是信手拈来……”对黎青而言，画漫画就是生活，体悟和表达生活是一种由衷的快乐。

　　他几十年如一日地用漫画去表达对生活的思考，嬉笑怒骂皆落墨笔端，时至如今，成就斐然。

 

　　黎青的作品多次入选全国美展并获奖，曾斩获第四届中国漫画最高奖—金猴奖(作品奖)、第十四届中国新闻奖一等奖、人民日报《讽刺与幽默》奖。他 在国际漫画大赛上同样载誉而归：1991年在意大利安科那国际漫画赛中获银奖，曾5次在读卖国际漫画大奖赛中获奖，多幅作品入选比利时、韩国等国举办的漫 画展览。2005年，他代表中国参加第十届亚洲漫画展。到目前为止，黎青已在国内外漫画大赛和评选中获奖百余次，发表漫画8000余幅，著有个人漫画集 《黎青漫画》、《画与话》、《生活在坏话里》等。

 

　　在“漫笔丹青?黎青漫画艺术研讨会”上，黎青先生充满深情地感言：“漫画家的笔尖上流淌着责任。漫画，也给我带来了一些荣誉，更给我带来许多酸 甜苦辣，我庆幸自己选择了漫画这条道路……最近习总书记在文艺座谈会上讲话，为我们漫画的创作指出了正确的方向，要通俗、不要低俗，恰恰是漫画创作的前 提，漫画艺术为人民针砭时弊、鞭笞社会上的歪风邪气。少一点铜臭，多一点责任，是每一个漫画家的标尺，只有贴近生活的作品才是人民喜爱的艺术。”

 

　　近年来，黎青的水墨谐趣人物作品以其独特的幽默风趣形式表达，呈现了当代水墨漫画人物画的新探索，在专家学者中产生了一定学术性影响。这种水墨 意象形式淳然灵动，从局部看也体现了作者艺术语言的多元性，从作品的全局看则是作者对人们精神世界的描摹和共鸣。水墨漫画如今从画坛逐渐走向当代艺术市 场，得到更广大受众的普遍认同和欢迎。这种当代水墨漫画艺术的蓬勃发展其实表明了，真正的富有智慧哲理的绘画创作，不但能影响着人们的审美情趣，更能在情 感的延伸共鸣中产生广泛的社会效应。

 

　　“黎青是一个很成功、很有责任心、很富有担当精神的漫画艺术家。”张志民如是说。