读时敏的中国山水

 

　　时敏的中国画创作，一有技巧，二有情调。绘事不论中西，均要有技巧，无技巧不成画。有些青年人不重视技巧训练，只凭感觉和才能作画，往往成不了气候。练习技巧需要时间和精力，可染先生说 “废画三千”，意思是只有认真画了三千张画，才能对中国画的技巧有所领会和掌握。画画光有技巧还不行，还要画出味道来。画的所谓味道，就是画的情趣和格调。情趣要浓，格调要正。技巧之得来，靠勤奋之训练，而情趣之得来，则需要靠全面修养之提高。而提高全面修养之途径，在于读书，在于生活积累。在于对自然、对艺术之深刻体悟。时敏是勤奋好学的。他原来从事工艺美术设计，根据工作的需要他转而深入钻研中国画。也许原来的工艺美术设计训练与实践培养了他重视技艺的良好习惯，在中国画领域，他也是很重视技术、技巧和制作的。他注意提高自己的造型能力，全面地掌握中国画的基本功。他的工笔重彩画得很精彩，他也在写意中国画上下功夫，且兼能花鸟与山水。他之所以涉猎很广，原因有二：一是教学之需；二是他认为，只有基础广阔，将来才会有更大的发展空间。

 

　　时敏的中国画技巧进步很快，秘诀在于他掌握了正确的方法。中国画的学习，应该重视对古代画家经典作品的临摹，而不应该从画素描练习写实的基本功入手。因为传统中国画的体系是写意的，与西方写实的油画不同。在临摹中学习与领会传统中国画之三味，然后再结合写生，全面练习与掌握中国画的创作技巧，这是有效的途径。时敏注重对前辈大师作品的揣摩与临摹，以把握中国画之要领，在时敏的画作中，我们看到他的笔墨技巧和章法布局，是从传统中国画中伸引出来的，有中国特有的情趣与格调。我们之所以说 “是从传统中国画中伸引出来”，是因为他不是机械地搬用古人的方法与技巧，他是通过自己的学习体会，根据自己对客观自然物象的观察，根据写生和根据自己创作的需要，来运用这些方法和技巧的。因此，这些方法与技巧，不论是笔墨还是章法，在他的作品中是生动的，有个性的。

 

　　时敏不认为工笔写意水墨 (不论是小写意还是大写意)是相互对立的，因为它们都属于中国传统的写意体系。在工笔重彩中适当吸收写意的笔墨，是自身变革的途径之一；而在写意水墨中，运用某些工笔重彩的因素，也未尝不是一种探索的路子。他近年来在工笔重彩与写意水墨的融合上，做了一些有益的尝试，也是应该给予支持与鼓励的。

 

　　时敏懂得，中国画创作要达到一定高度，要靠 “画外功”。他是注意学习、读书和提高各方面修养的。他已经取得了可喜的成绩，相信他不会浅尝辄止，会在现有的基础上奋进、奋进，获得新的成功！

 

　　邵大箴