书画创作勿走入标签式怪圈

江粤军   

　　近日，有艺术评论家指出，当下美术界创作的标签化倾向严重。“如画人物，你将脑袋画成没有额头的，我画的都是鼻孔朝天的；画山水，你来个无勾无皴、一路染到底，我来个钝笔圆点、凡线皆似蚯蚓……”专家表示，标签化只是画家为迎合市场刻意为之，而标签类作品的泛滥，则意味着这些作品已经走进了死胡同，有今天没明天。

　　中国国家画院副院长张江舟认为，标签化往往是为了迎合市场刻意为之。“一位画家，一旦他的审美感觉、审美追求达到一定的高度，通常会形成审美的一贯性，画风也会趋于稳定，由此形成比较鲜明的个人风格，观众一眼就能辨认出他的作品。这是一个水到渠成的过程，和画家的个性特征、文化积累及人生阅历紧密相关。只有画家的个人修养达到某种高度后，才会形成自己非常突出的个人风格，代表了他的基本审美追求和判断。而所谓的标签化，则是这样一种情况：作品呈现的面貌未必是画家长期积累所形成的主动性审美追求，而仅仅是为了引发人们的关注度而制造的一种奇怪的、貌似个性的画面特征，以为这样就能增加自己的辨识度。这恐怕和当前整个艺术品市场的繁荣有关，很多画家都想分一杯羹，唯恐别人不认识自己，因此有意识地弄一张标签化的面孔，以迎合市场。”

　　美术界有一个值得深入思考的问题：有一些相对年轻的作者，由于天分比较高，很早就形成了自己的个人风格，这不能简单地归结为标签化，但此后他的创作便固化了，10年、20年都一成不变或者不敢改变。对此，有专家分析认为，一位画家的风格早早定型固化，原因可能有二：一是画家的天分不够，后劲不足，因此停滞不前；二是画家的这种风格类型被市场接受、被学术界认可，从此他不敢再变了，怕市场翻脸不认人，作品价格下跌，因此只能不停地重复自己。而后一种因素的干扰，恐怕是最主要的。

　　收藏家郭庆祥认为，导致艺术创作标签化愈演愈烈的原因有二：一是对中国画创作和传统继承的误读，有的画家把个人风格当成了“商标设计”，一辈子就重复这样的表现样式，这其实不是艺术创作，仅仅是一名熟练工而已。二是作品被市场和金钱所绑架。当一种艺术表现方式受到先期市场认可后，因为作品好卖就被无限复制，从而形成了自己的标签样式。

　　因此，标签化的作品，其实只是商业产品，而非真正的艺术创造。标签类作品的泛滥，意味着这些作品已经走进了死胡同，有今天没明天。标签式的国画创作，也难以在国际上获得影响。

　　艺术评论家、画家梁江则直言，反复强调标签的画家是在“忽悠”。“画家的风格化、符号化表达如果是在艺术的本体逻辑里进行的，应该得到鼓励和张扬，如果变成外加的标签，那就只是一种市场营销的策略，一种忽悠的工具，观众和藏家都要当心了。”梁江表示，画家追求个性风格，是必然和必须的，否则作品没有创造力，毫无新意可言。但画家追求个人风格，就牵涉了一个艺术的符号化问题。一些艺术家为了提炼自己的形式语言，彰显自己的艺术风格，在某些方面有所强化，譬如岳敏君作品中的大头，就是符号化的表达。符号化如果用得适度、合理，自然是艺术创造的一种方式，但如果符号变成了一种标签，就有害无益了。

　　“艺术创作很多时候是众里寻她千百度。事实上，能够获得理论界认可、经得起历史的检验、具有真正个性风格的画家，是很少的；创造了崭新符号、在艺术史上形成了某种突破性语言的画家，更是少之又少。因此，在当下整个社会都比较功利化、真正纯粹的艺术家越来越少的情况下，我们千万不能被蒙蔽，以为一个艺术家不停地重复某种画面，强化某种样式，就是风格和符号。很多时候，那不过是营销策略，以此掩盖自己创作上的贫弱。”梁江说。

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