看戏若为“装” 于是戏剧危矣

 

　　奥林匹克作为一个“舶来品”，曾无数次给国人带来梦想与光荣。体育如此，戏剧也如此。

 

　　从金秋到初冬，戏剧奥林匹克让京城高潮迭起。好戏连台，大师云集，赞誉连连，热度滚滚。可任何一样东西，如果持续高温，必然会出问题，比如发烧。戏剧奥林匹克也不例外，喧嚣过后，不妨来点冷思考……

 

　　大师的戏，你看懂了吗

 

　　足不出京，遍赏世界好戏，作为戏迷，很幸福。特别是不少大师的作品，让我们大开眼界。但遗憾的是，没有人做好先前的铺垫。由于文化的差异，观演习惯的差异，让中国观众频频一头雾水。请不要抱怨花钱买票的观众看戏前不做功课，大家掏腰包看戏并不都是为了受教育。

 

　　广大媒体也多是溢美之词，在先前从未窥见真面目的情况下，就已然以讹传讹地给大师作品戴了无数顶高帽子，大大吊足了观众的胃口。可实际情况着实可悲：一旦戏无法满足观众的感受，负面情绪油然而生，失望在所难免。

 

　　中国从旧时传承下来的观演习惯——看戏是一种消遣，而今竟有新风向——变成了提升逼格的捷径。说话绕圈子，故弄玄虚，矫揉造作，这在文艺青年的朋友圈里比比皆是。观演环境越来越形而上，彻底超越了生活，以致与生活无关。就好比一个走路都不稳的孩子，被生拔到奥运赛场，明明很自卑，在聊以自慰的路上反倒自负猖狂起来。

 

　　引进这么多大师大作，对我们来说，的确是大好事，但，希望我们在借鉴之前，先弄清自己的短板与需求，就好比仰望星空固然很赞，但脚踏实地更为可贵。

 

　　人家直面现实，我们逃避现实

 

　　各国大师们在展示五光十色手艺的同时，你能深刻感受到他们对于其本民族与社会的关注、眷爱与付出。他们既是戏剧的大师，更是民族文化的使者。他们的作品脱胎于其生活的社会与时代，他们的作品为其民族乃至世界命运代言。

 

　　我们呢？不分青红皂白乱夸一气，看不懂也得假装很懂，不然逼格被人嘲笑。我们的创作者呢？有多少是立足于你所生活的时代而来？艺术是源于生活而高于生活的，你的创作之本和你的生活有多大关联？

 

　　不要赖审查，好戏并不都是审判政府、激情裸露的。梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，谁敢否认其经典价值？

 

　　不考虑票房和观众？听起来好像很有戏剧良心。别忘了，任何戏剧都是演、观的统一体。真敢冒犯观众的话，那干吗要演给花钱入场的观众看？这岂不是亵渎观众？你有什么资格认为自己很有文化，站得比观众高？你不如憋在屋里对镜子自演。以此，往脸上贴金，无异于铸造空中楼阁，只是看起来很美，实则丑人多作怪。

 

　　任何戏剧都是立足于当下。即便故事不反映当下生活，戏剧呈现与灵魂也一定是当下的气息。而在目前的这股形而上的气息中，缺少真诚和稳健，缺少自我的探析，连真实都岌岌可危了。

 

　　外来的和尚会念经？

 

　　崇洋媚外的风气，自古没有消弭。在本次戏剧奥林匹克中，部分剧团漫天要价，部分剧团缺失艺德，不仅亵渎观众，还凌辱中方工作人员，处处找茬。

 

　　个别老外不像话，中国的业内人士呢？被抢了钱，挨了打，还得赔笑脸、唱赞歌。

 

　　也许真的是大师，也许我们此刻还领略不起。平心而论，大师就一定出佳作吗？敢不敢数一数，近来你到底看了多少出“皇帝的新衣”？按照当下这个逼格盛行的态势，我们难以健康成长，永远都只能不明觉厉，你若看不懂，有人会咬你“没文化”。

 

　　还有一些所谓的“戏剧家”，天天以愤青的姿态辱骂我们一起经历的戏剧发展史。对曾经屏息观看的现实主义作品大放厥词、狠口辱骂。也许它们真的过时了，但你的羽翼究竟多丰满？以致敢骂父母丑陋、无能？

 

　　体育界的奥运会，成功与否有一个重要标志：是否在举办地老百姓身上留下奥运印痕。如果只是金牌高歌猛进，百姓乏人问津，那就是劳民伤财。戏剧奥林匹克也应如此，让百姓广泛欣赏，而非只是所谓文青的狂欢。戏剧奥林匹克的诸多戏，观众都是熟面孔，文化官员、评论家、记者、做戏的人……占据了大多坐席，且赠票居多。对于百姓？影响甚微。

 

　　是谁吹皱一池戏水？

 

　　近年来戏剧圈有个很不好的风气，似乎看戏多是一种骄傲的资本，看完振振有词更让自己不可一世，那些刚开始看戏爱戏、习惯沉默的人反倒成了弱势群体。

 

　　戏剧评论追求语不惊人死不休，缺乏娓娓道来，不乏阴阳怪气。看起来酣畅淋漓，但戾气十足。原本评论是给读者指点迷津和发散思维的，结果却往往被搅得更加云山雾绕。

 

　　戏剧圈两极分化越来越严重，玩得high的人越来越高不可攀，对普通人的门槛儿越来越高。 高逼格对于戏剧市场的危害是巨大的。从演后谈的滑稽可笑，就可见一斑。一旦抓到话筒提问，要么拽“鸟语”，要么显摆自己的“底蕴”，醉翁之意不在提问，你懂的。明知大家都烦，可提问者恬不知耻、理直气壮，你的淡定从何而来？

 

　　突然想起一句很可怕的话：你永远叫不醒一个装睡的人。