范迪安与吴为山：两个老男人美丽新人生

 

　　头发已然灰白的范迪安，面容清癯、美术理论深厚，他的讲话成了记者们的艺术课，摈弃不得不说的一些场面话，拧出来的多是“干货”。

 

　　履新压力

 

　　重回央美任重道远

 

　　2005年底调任中国美术馆馆长之前，范迪安曾任央美院长助理、副院长。此此履新央美院长，他深感任重道远，要竭尽全力做好工作。

 

　　在外界看来，有了这段工作经历，范迪安重回央美该是轻车熟路了。但范迪安却不这么认为，“央美在潘公凯院长的领导下，这些年变化很大，尤其是对学科专业方面的拓展，形成了适应中国社会发展的展业结构。俗话说‘士别三日，当刮目相待’，何况我一别就是九年多。我现在能做的就是重新熟悉央美。”

 

　　新官上任是否会烧三把火？范迪安表示，他到央美后，要与学院领导班子一起，把握好学校的办学方向，始终站在文化发展和学术发展的前沿，共同担负起中央美院所承担的国家文化发展战略使命。发挥专业教学优势，提高学术创作水平，出人才出作品，为经济社会文化发展和首都建设做出贡献。要继续发扬敬业精神和求真务实的作风，在中央美院这片教育热土上和文化家园里，尽心尽力，勤奋耕耘。

 

　　对于教育，范迪安有自己独到的主张。据范迪安的学生朱小钧介绍，早在2004年，他在央美攻读艺术管理研究生时，范迪安是导师组成员之一，教授博物馆管理等课程，“范老师一直主张教学与创作两手抓，两手都要硬，不能仅仅拘泥于理论知识，鼓励大家多动手。由于他演讲口才好，逻辑思辨极强，说话也风趣，他的课常常吸引其他专业的学生来旁听。”

 

　　办馆思路

 

　　秉持学术立馆理念

 

　　范迪安就任中国美术馆馆长不久，就提出“以学术立馆”的理念。所谓学术立馆，一方面是要对中国美术馆的馆藏作品进行系统研究分析，形成有创意的展览，比如在范迪安的主持下，中国美术馆陆续举办了“合成时代”新媒体艺术展、“蔡国强：我想要相信大展”、中国油画双年展等。这些展览在策展时不仅有中国美术馆本馆的学术人员参加，还会邀请美术界专家一同参与策划。再比如曾举办过的许江、谭平等一系列个展，也都从学术出发，探讨当代艺术在中国现实土壤中的发展，也特别讨论了在全球化的文化态势下，如何更好地运用好中国智慧、中国资源。

 

　　另一方面，对于美术史上本身比较重要却遗忘或忽略的美术现象，范迪安也会组织策展，比如类似已举办过的“南方艳阳——陈澄波艺术大展”、“留学到苏联”等展览。此外，在立足学术立馆的同时，范迪安还强调要兼顾大众，每年春节期间开幕的贺岁大展受到市民喜爱，中国美术馆成了许多市民春节必去的场所。正是基于这样的定位，这些年来，中国美术馆的展览受到公众喜爱。

 

　　在范迪安看来，地方馆、民营馆、院校馆、画院馆和中国美术馆不同，它们有专门的受众群，学术资源也有相对比较直接的来源。比如院校的美术馆，首先是自己院校的教师、学生的作品，画院的可能更多是画院画家的创作，“那么中国美术馆的特点就是它要面向最广泛的观众，这样的特点也构成了工作难点。所以中国美术馆要形成较丰富的展览结构。”

 

　　打量现在的美术馆，范迪安认为目前已经在中国美术馆内部形成一个共识，即向艺术博物馆的标准迈进，“作为国家美术馆，我们就应该像世界著名的美术馆一样，建立起丰满的、清晰的、本土的美术序列。”范迪安说。

 

　　离任遗憾

 

　　对积累藏品投资不够

 

　　尽管在中国美术馆长达九年的时间，做了许多在外界看来颇为卓越的工作，但在离任之际，范迪安仍觉得留有遗憾，“一是我们对为了积累藏品而进行的投入还不够；二是我们对当代美术的关照还不够透彻。”

 

　　范迪安认为，进入21世纪以来，在民间收藏热潮滚滚的情形下，一些颇有历史价值，特别是二十世纪前半叶的作品流失民间，“我不是说藏在民间就不好，但至少它们在很短的时间内无法成为公共财富，公众看不到。另一些作品，我们看上了，但苦于囊中羞涩只好作罢。这些作品中国美术馆却有大的需求，我还是想中国美术馆能建立起一个二十世纪以来的中国美术馆序列，尽可能用有代表性的作品来体现。”范迪安说，这些年中国美术馆加强了接受艺术家的捐赠，以及对二十世纪历史的研究，也就是想能够加强积累，“完善了这些，今后新的国家美术馆就能够构成较完整的线索。但就目前来看，美术馆在这方面的任务还是很重。”

 

　　另一遗憾就是，范迪安认为中国美术馆对当代美术的关照还不够透彻。“对当代美术，我们的队伍中应该有更多的当代艺术的研究人员、评论人员，这样的话就能够更好地及时地了解、掌握当代美术发展的发展趋势。这方面我们还显得比较薄弱，至少是有待同步加强的。所以我就特别寄望于中国美术馆新的领导和领导层，在这方面能够投入力量。”范迪安说。

 

　　业缘关系

 

　　处世坚信“有容乃大”

 

　　范迪安履新央美院长的消息传开后，许多认识或了解范迪安的人都点赞叫好，央美原副院长徐冰评价其“各方面都很出色”。对于各方支持，范迪安表示心存感激。

 

　　对于自己拥有如此好的业缘关系，范迪安分析说，这些年大家一直都在思考，如何在中国开放的情形下来更多地思考中国文化自己的特色、自己的价值,“在这个过程中，我能和美术界的许多同行进行经常性的交流。这种交流形成共识，也就能够在工作上相互欣赏，这是一个很重要的基础。有的虽然没有太多的时间谋面，或者坐下来深谈，但是在彼此的工作中大家都有一个共同的方向，这样就会更加关注对方做了什么，还要做什么。”

 

　　基于这样的现实，范迪安说：“我觉得在当今中国美术界，大家特别需要有一种宽阔的胸怀。我一直很信奉中国的古训——有容乃大，这个‘容’就是真的要能够把不同的创作、不同的观念都能关照到，从中吸取有益的经验，使自己壮大。”

 

　　范氏语录

 

　　作为国家美术馆，应该像世界著名的现代形态美术馆一样，建立起丰满、清晰的本土的现代美术序列，按照信息化时代的要求，使之呈现人性化、艺术化、绿色化的特点，给观众综合的艺术体验。

　　从上世纪90年代初开始，中国各地先后涌现大量民营美术馆，但这些美术馆最大的共同特点是外在的场馆建设豪华气派，但内里的软件建设有缺陷，比如策划的展览层次质量不均衡，专业人员队伍不全等。希望馆长们通过各种力量来推动美术馆的软件建设，更好地为公众服务。

 

　　中国美术馆也是全国各地美术家特别向往的地方，我们也要考虑到如何能形成对各地美术创作的支持，要使各地不同的美术作品都有机会在这里亮相。所以我的方法，就是尽可能地分门别类，择优而展。要做传统的，就选传统里最好的；做当代的，就做当代里最好的。

 

　　自22日宣布范迪安履新中央美术学院院长后，业内早已传闻新任馆长为知名雕塑家吴为山。文化部于昨天下午终于正式对外宣布：任命吴为山为中国美术馆馆长。都说“新官上任三把火”，但吴为山目前还尚无具体的工作规划，“很多东西要调查研究，不能太主观，一切要从实际出发，不空谈”。而在中国美术馆的建设上，吴为山把它视作一件雕塑，未来的目标是“我们要齐心协力把这件雕塑在世界上立起来”。

 

　　履新历程

 

　　雕塑名家执掌最高艺术殿堂

 

　　在吴为山的简介中，至少有15个以上的头衔，如艺术研究院中国雕塑院院长、全国政协委员、美协副主席等等，而让大众对他熟悉的缘由无疑是其自上世纪90年代以来所创作的数百件历史人物塑像。作品除了陈列在南京、无锡、北京等城市以及澳门、意大利、韩国、英国的博物馆外，还有100多件大型雕塑立于中国100多个城市广场。其中一尊孔子雕像在北京，陈列在国家博物馆内的雕塑园。

 

　　界内认为，吴为山的雕塑强调“写意性”，主张创作中融入传统文化。季羡林曾称其作品“独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像，又为文化人系列造像”，并认为吴为山“将文化精神融入历史发展生生不息的长河中，扬中华之文化，开塑像之新天”。前任馆长范迪安也曾评吴为山的“雕塑就是思、理、情、艺四个方面相通相生的艺术结晶”。

 

　　吴为山在国际上的知名度同样与其“名人雕塑”的展出分不开。自2006年开始，先后共9次在荷兰、日本、美国、英国、意大利等国举办个展；并6次获得国际性奖项，其中，他于2012年摘得的“法国卢浮宫国际美术展”雕塑金奖，系该奖设立122年以来首位获此奖项的中国艺术家。

 

　　作为全国政协委员，吴为山在今年“两会”期间提交的提案中，提出要“推进城市雕塑立法”，在艺术界引起了很大的共鸣。

 

　　昨天下午，这位知名雕塑家又多了一个新的身份，文化部正式对外宣布，任命吴为山为中国美术馆馆长。

 

　　前景展望

 

　　让这件“雕塑”在世界上立起来

 

　　吴为山最近行程满满。9月18日在法国巴黎参加作品《问道》的揭幕仪式，随后赶到四川参加有关公共雕塑的评审会。为了不耽误24日一早的会议，23日晚他从四川赶晚班飞机到北京。昨天上午，他挤出时间接受记者专访。

 

　　对于上任馆长一职，吴为山称，他收到的消息比较晚，所以目前对美术馆的工作尚无具体的规划。他说：“我现在还没有更多的思考，因为很多东西需要调查研究，不能太主观”。吴为山认为，“讲太多空的东西也不行，一切要从实际出发，不空谈”。

 

　　吴为山是中国美术馆第五任馆长，也是继第一任馆长刘开渠先生后，第二位出自雕塑领域的掌门人。在谈及美术馆的建设上，也无意中带有他雕塑出身的烙印，“美术馆就像一件大雕塑，它需要有内在的构架，才能得以恒久的支撑，还需要有灵魂，具备审美，也需要有造型”，他希望大家“齐心协力把这件雕塑在世界上立起来，向全世界展示中国文化的精神与神韵”。

 

　　办馆思路

 

　　以中国传统文化为精神导向

 

　　在这件“大雕塑”具体的“支撑物”上，吴为山认为首先要具备精神导向，“这个导向就是我们社会的核心价值体系，即中华民族的优秀传统文化”。吴为山一再强调传统文化的重要性，“它是我们的基础，得把它孵化好”。并认为“中国美术馆的工作不是单一的，它是融合在整个国家的伟大复兴当中，它是全中国人民的，也属于全世界。关键点是，需要大家一起努力来共同塑造一个立体的形象”。

 

　　谈到是否会在以后的工作中对他雕塑出身的专业背景有所呈现，吴为山笑着否认了。“不论是国油版雕，还是当代艺术，不论是现代设计，还是其他的艺术形态，它们都是美术大家庭当中的一分子，在中国美术馆的平台上，应该有同样的待遇。只要是美的、只要是好的作品，都应该在中国美术馆展示出来。”