新版《江姐》用音乐说话 金曼携大剧院版演员上演

 

　　新版用音乐说话

 

　　清唱剧《江姐》原计划在今年国庆期间推出，但因为场地等问题推迟到10月30日，地点也从原定的广州大剧院改到了星海音乐厅。此次执棒《江姐》的珠江交响乐团音乐总监、首席指挥刘新禹表示，像《江姐》这样的剧，放在任何时候都是应景的。

 

　　歌剧《江姐》首演于1964年，剧中《绣红旗》、《红梅赞》等选段已经成为经典，著名歌剧表演艺术家金曼则被业界和媒体誉为自歌剧《江姐》诞生以来完美饰演江姐的第一人。今年是该剧诞生五十周年，也是金曼主演《江姐》三十周年，新成立的广州歌剧院携手金曼重新演绎这一经典，可谓恰逢其时。据刘新禹介绍，由于时代原因，当年创作的《江姐》还带着很浓厚的中国传统音乐色彩，与现在的歌剧概念有很大不同，所以他们这次进行了重新配器，将原来以叙事为主体、以人物间的矛盾冲突为主线的戏剧体裁，改编为以抒情和刻画心理活动为主体的音乐体裁，用更现代的艺术方式演绎和传播江姐精神。“比如江姐的先生牺牲后被砍头示众，江姐忍住悲伤继续战斗这一段，我们用充满戏剧张力的音乐来铺垫，表现她在平静的外表下心灵的颤抖。总的来说，就是用音乐说话。”刘新禹说。

 

　　江姐精神没代沟

 

　　《江姐》的首席小提琴演奏者曹欢曾经是中央歌剧院的首席，参与过多次老版《江姐》的演出。他对新版的感受是：“虽然旋律还是原来的旋律，但好像完全不是一个作品了，和声更丰富，情感也丰满得多。”与此同时，该剧对乐团演奏的要求也高了许多。昨天下午，记者前往观看了剧组的排练，发现其中有不少乐团成员是年轻的“80后”，他们能演好这部经典之作吗？刘新禹打消了记者的疑虑：“江姐的故事对现在的年轻人来说确实比较遥远和陌生，但音乐的神奇就在这里，不管你是哪一代人，受的是什么教育，很容易就能通过音乐这种介质领会江姐的‘红岩上红梅开’——这种感染力会很轻易地渗透到他们的演奏里。”

 

　　无论是脍炙人口的《绣红旗》、《红梅赞》，还是感人至深的《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》，江姐的故事随着艺术家们对经典的完美演绎流传至今。10月30日，新老观众都能在这部全新改编的大型交响清唱剧《江姐》中重温那段永恒的红色岁月。