白先勇青春版《牡丹亭》：看一场少一场

 

    8年前，白先勇想得很单纯，“这么美的东西，我想带给更多的人看看。”从演员挑起，到创意，到编排，到磨合，到世界各地巡演200场的不断成熟，青春版《牡丹亭》一晃眼走了8年。8年后，白先勇也很淡然，“再找一批这样敬业又合适的演员是很难的，可遇不可求。我把传统文化带出国门，在新加坡、美国、英国等地都有演出。在中国最北到兰州，最南到厦门。我觉得我的能力也只能到这么多了，尽力而为了。我阶段性的使命已经完成了。”这位温文尔雅的老人已经很满足，他的心愿只是观众不要忘了这门古老的艺术。

 

    太精致的东西，往往似“旧时王谢堂前燕”，如何才能让它“飞入寻常百姓家”，白先勇做了很多尝试。早在创作初期，青春版《牡丹亭》几经易稿，只为既不改变汤显祖原著精髓，又能在节奏上适应年轻观众。众所周知，昆曲的曲调冗长，白先勇尝试将西方歌剧的音乐创作技法用其中，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，即使观众不专业，依然可以通过一颦一足的眉眼传情间感受到主角的丰沛情感。而观看过这出戏的观众无一不惊叹于它华丽精致的服装舞美，“真真是从画里走出的人儿”！在服装上，主创者做足了文章，总的基调定为苏州水乡式的“柔”，服饰材料选用丝绸并辅以手工苏绣，大量采用淡黄、粉红、嫩绿等主要色调，主画面为中国传统意象的梅、兰、竹等，愈发衬托出演员的古典美，大大推进了剧中至真至纯的爱情主线。而舞美更是别具风格，设计者将剧中传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。同时，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。

 

    正如白先勇所言，这样一出美到极致的昆曲经典，“可遇不可求”，当白先勇年事已高，当青春可求不可再，当这场昆曲大戏看一场少一场终成历史明珠……再不看，真的回首将是百年身。