徐静蕾杂志大片知性娇美

 

    片名的长度相当不够“快餐文化”，稍微没有耐性的人就会轻易跳过，但是，当你停下来的时候，光是片名本身就是一段回味无穷的故事。这就是徐静蕾才干得出来的事情啊，一切都源于她喜欢《Somewhere Only We Know》这首歌，翻译过来直接就成了新片的名儿，也不管别人怎么想。

 

    听她跟你讲述这部新作的时候，感觉就是在讲她自己的故事，她自己有了一个爱的感受，然后有了这么一部电影，而不是说为了拍一部电影，再去收集自己的情感。故而，她会跟你讲到剧中女主角奶奶去世的桥段与自己的联系，跟你讲这两年她对于爱情的理解，这或许是对于外界关于她的个人情感揣测的最好交付。

 

    整个世界到了她这里，好像都多了一份刻意，少了那份随遇而安。倒也不是说她就是个仙儿，完全就不受外界影响，而是如老徐所说，她身上自带阿Q精神转换器，把生活中并不美好的事情过滤掉。这也是她从演员转行成为导演的原因——只有自己当了导演才够自在地爱拍什么拍什么，不用费那么大的劲儿非要去区分出文艺电影与商业电影孰好孰坏，爱把观众带去哪儿就去哪儿。

 

    中国缺少的不是导演，缺少的是有个性的导演，她的成长并不来自于接受其他导演的影响，也不妄图成为盖·里奇等这些自己喜爱的导演，她就是她自己，用老徐的话来说就是：“我惯着自己”。可以看出，她是一个把观众当作朋友的导演，自己觉得有意思的，就愿意去分享，现在我谈恋爱了，那我们就一起来谈谈心，不带丝毫教化的意味，观众也享受与导演平视的感觉。

 

    回过头来看这个片名，表面上看是自言自语的陈述，其实是一种委婉的邀请：有一个地方挺有意思的，想要跟我们一起去看看吗？听说这段发生在布拉格的爱情故事，挺美。

 

    Q：拍这部电影的过程中，你自己经历了怎样的成长？

 

    A：这是一部挺治愈的爱情电影，就是说生活中有很多美好的部分，也有很多不美好的部分，怎么让你把沮丧的事情转化成为美好的事情，这个算是我在认识上的提高。

 

    Q：这部电影跟你以往拍的电影有什么区别？

 

    A：这部电影可能更接近于我早期拍的电影，更纯粹，像之前拍的《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》《梦想照进现实》都是很纯粹地在讲一个情感的电影，后面拍的可能更多是因为好玩儿加入了很多东西。

 

    Q：选主演的时候更看中他们身上什么特质？

 

    A：我觉得就是干净，因为影片讲的就是一个很纯粹的故事，我不想在主演身上看到很脂粉气、很社会化的东西。

 

    Q：拍片的时候，有什么让你难忘的事情？

 

    A：在布拉格拍戏本身就是一件难忘的事情，我从来没有拍完电影不想走，这次拍完之后我还待了快一个星期。这座城市很有慵懒、古老的气质，跟去巴黎提着购物袋的旅游、去意大利拍张照的旅游不同，这里有很多背包客，到这儿来真的是来玩儿的。在这儿住了三个月，老城广场我可以每天去，喝着咖啡，每天看着不同的人，坐在那儿就有一种美好的感觉。

 

    Q：你是一个有耐心的导演吗？演员会怕你吗？

 

    A：生活中我其实不是一个有耐心的人，但是我自己也是演员，知道发脾气也起不了多大的作用，总的来说导演的时候还挺有耐心。

 

    Q：你很多电影都比较卖座，你觉得原因是什么？

 

    A：其实我卖座的电影都是做了采访，像《杜拉拉升职记》我就采访了20多个人，从采访中看到了很多共性的东西，倒没有我自己什么影子。我前期三部电影基本上都来源于我自己的东西，然后跟朋友一起商量着写出来的。这部电影是以前作品的两种类型电影的综合，结合了我自己的故事也有很多对留学生的采访。女主角奶奶去世的桥段，其实是我自己的，我奶奶去世后，我就去了纽约两个月，从此我就觉得自己的生活方式跟以前很不一样。

 

    Q：你觉得自己是一个有天赋的导演，还是一个勤奋的导演？

 

    A：这是一个综合的事情，我自己觉得做导演的优势是从小是学学书法或画画的，我爸爸以前也在家里洗照片什么的，所以我对影像的东西从小就培养出了趣味，对于我后来拍电影有很大的帮助，也不是说先天的还是后天的学习。当然，导演这工作不勤奋也不行，有时候看到别人剪了一个片花儿不顺眼还是得自己来。

 

    Q：拍完电影之后，有没有什么规划？

 

    A：我的规划就是从现在开始只做好玩儿的事情，自己惯着我自己。我一直都很随性，虽然也干过自己并不是自己喜欢的，但是我尽量只做最好玩儿的事情。