李文强：倾听海风的回响

 

    问：您从小就喜欢画画，请谈谈这么多年以来的艺术经历。

 

    答：小学时老师问我的理想，我的回答便是当画家，那时是无心之答，结果后来真的考入莱阳师范美术专业，毕业后，做了一名中学美术老师。为了实现儿时的梦想，我在业余时间坚持创作，1998年成为山东省美术家协会会员。之后因为种种原因搁笔数年，2006年重拾画笔，一方面潜心研究传统，赏历代经典；另一方面，深入生活采风写生，收集素材，相继创作了一批反映现实生活的作品。同时开始参加中国美术家协会组织的展览，连续入选、获奖。2013年加入中国美术家协会，成为威海市20多个中国美协会员中最年轻的会员。

 

    问：工笔人物画是中国画中最古老也是比较难的画种，每个人物都属于特定的时代，特定的背景，画家必须具备各方面的综合素质，才能艺术地再现人物。你为什么选择了这样一种难度极大的题材作为创作的主要方向？

 

    答：当初选择主攻人物并非刻意，是跟从自己内心的结果。刚毕业时，什么都画，什么都不想扔下，画得多了，时间长了，逐渐把人物作为自己的主项，因为我觉得人物画更能表达自己的思想情感。人物画对造型能力要求更高一些，我的造型能力还不足够好，但我坚持自己的选择。我的性格属于好静的类型，我喜欢那种缓缓抒写，心中意愿慢慢溢于纸上的感觉。

 

    问：很多工笔人物画以古代仕女、高士为主要内容，但从你的作品题材看，您却选择了具有现代感的人物形象，以及渔民、老年人作为你笔下的主角。你创作这些人物形象要表达什么情感？

 

    答：搞创作经常面临的一个问题是作品选材。画什么？我的选择是画生活，画最容易让你产生情感共鸣的生活，不要猎奇。我认为所谓画画其实就是画自己的内心。

 

    我生在农村，长在农村，我的家乡在海边，从小就在海边干活，晒海带、挖蛤、晒鱼干，这些生活经历让我一看到农民、渔民就有一种亲切感。一看到那些黝黑面庞的沟沟壑壑、磨砺粗糙的双手，就觉得他们身上有无尽的故事，他们虽没有多少文化，但他们有经历有内涵。

 

    我经常到沿海采风写生，也曾随船出海，《海边五月天》《海风》《晨光》《丽日》等作品就是这些地方的收获。我还有一系列作品是民俗表演类。文登每年正月举行的民俗表演以及宋村的李龙王庙会是我必看的，那些乡土气息浓厚的表演、那些朴实的笑脸总是深深地打动着我，我就想把他们画下来，《莫道桑榆晚》《正月》《闹新春》等等作品就是这样产生的。

 

    问：作为中国美协会员，你认为画家应该具备哪些素养，怎样才能创作出经典作品？

 

    答：因为大部分时间是自己在钻研，在领悟，与那些很早就走出去拜师的人相比，我走过了许多弯路。也正因为这样，自己才有更多感悟。我觉得第一不要急功近利，画画本是一件单纯的事，心境平和，不急不躁才能画得好；第二是修养，画画到了一定时候，不是表现技巧，而是表现画家的自身修养，作品的气息与人的气息是相通的，即所谓“画品如人品”，心若飘浮，画必浮躁，心若势利，画必庸俗；第三是向传统学习，取法要高，不能流于低俗，提高审美水准；第四是要深入生活，人有大胸襟，画有大境界，不入生活，对生活没有感情，作品就打动不了人。