听，他们的舞蹈有话要“讲”

费波、柳宁、柴明明、赵梁入选“中国梦——青年舞蹈人才培育计划”

　　冬日的国家大剧院，在盛大的新年演出到来之前略显冷清，然而，位于大剧院南门地下二层的小剧场却接连四天座无虚席。12月17日至20日，“中国梦——青年舞蹈人才培育计划”创作成果展演在这里举行，四位青年编导带来四场风格迥异、令人耳目一新的舞蹈作品，为萧瑟的冬日增添了一笔火热的重彩。

 

　　由中国文联、中国舞协、中国文学艺术基金会共同主办的该项计划，获国家艺术基金支持，经过各艺术门类专家组成的评审团对候选人进行初评与复评后，遴选出费波、柳宁、柴明明和赵梁等四位青年舞蹈编导进行培养，并最终于今年12月在国家大剧院演出四台小型舞剧。

 

　　首批加入“青年舞蹈人才培育计划”的四位编导，在业界都已成就卓越，屡屡获奖。费波是国家一级编导、中央芭蕾舞团驻团编舞，致力于探索属于中国风格的现代芭蕾作品；柳宁是“不走寻常路”的典型代表，主张“客观艺术”，希望舞蹈作品能像镜子一样去客观地反映世界的真实、秩序和规律；作为可塑性极强、具有独创精神的多面性女演员，柴明明早已凭借2008年奥运会开幕式上“黑衣舞者用身体作水墨山水画”段落而为大众熟知；赵梁则一直常年四处游历，与自然对话，追求舞蹈行为艺术和自由跨界合作，将舞蹈带到电影、戏剧等多个艺术领域。

 

　　费波：用智慧和喜悦的眼睛笑对人生

 

　　“我们舞者，尤其是芭蕾舞者，是社会里一个小众群体。王启敏作为中央芭蕾舞团的首席，用了20年的时间修炼自己的身体，才可以站在国际的舞台上被国际认可，可是在我们自己的国家里却没有太多的人去知道她认可她。我想借这部戏，来替我们的舞者说点什么。”《第一束光》导演费波如是说。《第一束光》探索带有纪实性的舞蹈剧场创作，取材于真实发生的故事——中央芭蕾舞团的首席女演员王启敏在一次训练中十字韧带断裂，不得不脱下足尖鞋接受治疗，经过与爱人之间内心的冲突、矛盾与思考，再度重返舞台的过程。而事件的主角王启敏与丈夫、同时也是舞伴的李俊亲自在舞台上演绎了这个故事。费波认为，梦想很简单，但愿望很真实：“伤痛是舞者常碰到的事情，我见证了王启敏夫妇经历这个痛苦的过程，哭过很多次，非常感动。我想人越是成长，面临的磨难和悲情的成分也就越多。但我希望用一双发现智慧和喜悦的眼睛，去淡化痛苦的成分，笑对人生。”在剧中，费波将古典芭蕾、中国现代芭蕾、民族舞、戏曲、现代舞、谐剧等各种元素糅为一体，连编带导，既轻松自如，又不乏幽默，而且亲自参与表演。正如著名舞蹈理论家欧建平所言：“其活跃的想象和灵巧的动作让人看到了一位新锐编导渐入佳境的状态。”

 

　　柳宁：一个人的世界很小

 

　　与《第一束光》的舞界“大牌”云集相反，柳宁的《听天说》却是由一群非舞蹈专业出身的演员演绎——“兖·剧团”的成员们背景各异，学音乐、学武术的都有，而柳宁却着力挖掘“兖·剧团”自身所带有的“禅”、“鼓”、“武术”等基因，更将个人的宗教哲学、宇宙情怀等元素融入创作之中。《听天说》的主题简单而清晰：“道”就在当下，我们是清醒的，用生命去经验整体运行的律动，去经验存在状态；自善其身，自净其心，融入宇宙自然，接收无处不在的讯息，寻求存在之道。在排练过程中，演员每天需要练习呼吸、打坐和行走等基本功，但表演时不需要去刻意动作，而必须感受开合、呼吸，由心而动。30多名演员穿梭于台上返璞归真式的舞台行动，张弛有度，动静相宜，如行云流水般一气呵成，充满生命的玄机和生死的思考。“一个人的世界很小，所以我们不应该封闭于小我，应该打开内心与自然宇宙融合，才能活得更加自然开放。”柳宁坦言，看到演员们每天的专注，自己的心灵得到了净化，“我的舞蹈梦是，给出一片沃土，让艺术家自己去成长，保持良好的状态，每天都发自内心地去跳舞。”中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春笑言，柳宁没有成为舞蹈界的“白富美”，继续着求道的苦行，这是一件幸事。