崔健跨界忙不停 舞剧《十月·春之祭》升级总导演

 

    升级总导演 新版《十月·春之祭》成为崔健式表达

 

    百年经典《春之祭》是一台伟大的交响乐作品，刚面世时受到巨大的争议和质疑，其“叛逆”性令当时的时代无法接受，但随着时间的洗礼，其价值越来越被认可，甚至是崇拜。而去年北京现代舞团的《十月·春之祭》由崔健任音乐总监，整台音乐是摇滚大师崔健的量身原创，在国家大剧院首演后获得极大反响，艺术界认为这台舞剧不仅继承了原作的叛逆精神，并且把原作“死亡”价值的主题升华为“生命”主题，是对百年经典《春之祭》的一次重大革新与重读。

 

    而今年崔健与北京现代舞团合作升级，由音乐总监升级为新版《十月·春之祭》的总导演，与高艳津子共同指导联袂翻新，为新版注入更多的“崔健式表达”。高艳津子表示，崔健上次是从音乐的角度介入，而这次则进入主创作，“如果说上一版是我的认识和表达，那么新版希望是崔健的表达。”

 

    《十月·春之祭》更加叛逆 崔健为新版注入“未来感”

 

    据了解，为了创作全新的《十月·春之祭》，北京现代舞团的舞者们曾赤脚行走贵州，在行走中领悟“祭”的内涵，用最真实的生命体验将我国独有的、带有“祭祀”意味的舞蹈融入到作品中，高艳津子说这是“住在身体里的祭祀”。而在上一版的创作过程中，总导演高艳津子正值怀孕，她把一个母亲孕育孩子的感受放到了作品里，从女性繁衍的角度，以对生命期待的态度，来表达如何充满力量的活着，即便死亡也是为了更好的重生和繁衍。而新版跟崔健一起联袂总导演后，高艳津子表示，崔健的加入使整台舞剧的未来感强了，也更叛逆了，“崔健的进入将会出现现代舞剧非常规的叛逆。”

 

    谈到这次与崔健的深度合作，高艳津子说“刚开始有一些担心，因为我们表达意图时的语言不同，我是舞者的语言，而崔健是音乐家的语言。但我看完《蓝色骨头》后就不担心了，他的语言自有他的方法实现，舞剧是他用另外手段的表达。我们俩合作是一种有意思的补充，是一种阴阳饱满的状态，崔健有强大的理智和强劲的阐述自己情感的方式。”高艳津子认为上一版《十月·春之祭》的美学成分比较高，而这次崔健合作导演后，希望文学的成分更多一些。“上次我在怀孕过程中，这台舞剧也像在孕育中的状态，所有营养都是由我这个母亲给孩子。现在孩子生下来了，父亲的余地就变得更大了，崔健就是这个父亲，由父亲带大这个孩子，父亲对孩子有更多“未来的构想”。