全国非物质文化遗产戏曲剧种传承与保护学术研讨会在京开

 

　　从2001年“昆曲艺术”入选联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”开始，非物质文化遗产戏曲剧种的传承与保护便成为人们关注的热点。党的十八大以来，习近平总书记关于继承弘扬优秀传统文化发表了一系列重要讲话，特别是在今年10月15日召开的文艺工作座谈会上再一次突出和强调了中华优秀传统文化的价值和地位，为新时期优秀传统文化遗产的保护工作指明了方向和目标。在研讨会上，与会专家围绕非物质文化遗产戏曲剧种的历史沿革、名家名剧、行当流派、表导演形式、地域文化等内容，探讨了如何对这些非物质文化遗产剧种进行保护与传承，并探索如何与这些剧种所属地方政府文化部门进行合作，希望以此能推动非遗剧种及濒危剧种的挖掘、整理和抢救工作。

 

　　此次研讨会为期两天，70余位专家、学者作主题发言。除了主会场之外，还另设了三个分会场，研讨的主题有：“非遗剧种表导演及剧目创作研究”、“入选‘非遗’对于戏曲剧种发展的意义”、“非遗剧种与地域文化关系研究”、“非遗剧种演出市场与人才培养的关系”、“非遗(剧种)院团转企后的运营模式”、“地方（非遗）剧种的办学思路及课程设置”及“中国戏曲学院与地方戏曲院校（团）合作办学的模式探索”等。

 

　　谈到中国传统戏剧的处境与出路，中国艺术研究院研究员田青在作主题发言时说，在现代社会，产生非物质文化遗产的根基已不复存在，与非物质文化遗产有关的生活方式也已改变，非物质文化遗产一旦消失很难再生，因此必须实行“保护为主，抢救第一”的政策。对目前残存的传统戏剧，当务之急就是保存和保护。中国戏曲表演学会会长、中国艺术研究院研究员刘文峰通过解读联合国教科文组织第32届会议通过的《保护非物质文化遗产公约》，用五个关键词阐述了非物质文化遗产的本质和核心：代代相传、得到创新、持续的认同感、文化多样性和可持续发展。中国儿童艺术剧院院长尹晓东则认为，对于非物质文化遗产的传承，精神的传承比记忆的传承更重要。