韦伯版《音乐之声》空降京城

 

    音乐剧灵魂缔造者 安德鲁•劳埃德•韦伯再造经典

 

    “音乐剧之父”安德鲁•劳埃德•韦伯是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才。1994年权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位。其所创作的《歌剧魅影》、《猫》和《日落大道》等一批经典音乐剧至今仍在世界各国常演不衰。

 

    而此番来京的正是由“音乐剧之父”安德鲁•劳埃德•韦伯所二度创作的“韦伯版”《音乐之声》。相比于百老汇版《音乐之声》，“韦伯版”更加注重歌舞的表演，让观众在歌舞中领略到音乐剧的无穷魅力，用一位看过“韦伯版”《音乐之声》的观众的话来说，“如果你以为看一部音乐剧正确坐姿是正襟危坐，正确装扮是西装革履，那么《音乐之声》会洗刷你固有的观念，因为它是欢乐动情的。被气氛感染之余，你可能随时都想张开嘴，跟着一起唱起来”。此外，韦伯音乐剧非常注重舞台效果，辉煌地再现了阿尔卑斯山的雄伟壮丽，令人有身临其境之感，从而更能体会到那里的人们对音乐及大自然的热爱。

 

    相信韦伯版的《音乐之声》一定能用独特的魅力刷新我们对音乐剧的认识。

 

    西方艺术饕餮遇上北京古城

 

    1959年，《音乐之声》这部经典的百老汇音乐剧，在美国纽约首演，首次亮相便风靡一时，此后，该剧赢得包括最佳音乐剧在内的6项托尼大奖。1965年，《音乐之声》电影被颁上银幕，片中故事和音乐为世人所熟知。美妙的歌曲、考究的对白，加上精致的舞美带给人的享受，这些都是音乐剧所独有的。这也是多年来，世界各地的人们热衷于走进剧场看《音乐之声》的原因。

 

    北京的12月，这部有着近60年历史的音乐剧《音乐之声》中的16个金发碧眼的孩子和其制作团队的68人，将带着这部横扫过戏剧最高殿堂托尼奖的百老汇经典巨作，来到北京展览馆。他们将以追求自由的勇气和积极的生活态度，打动观众们的心。

 

    究竟《音乐之声》音乐剧与古城之间的碰撞能擦出怎样的火花，就让我们到现场共同体验一番吧。

 

    传承感动，燃起冬日之火

 

    风靡全球50年，《音乐之声》的经典不仅在于精彩演唱，更在于其宣扬爱的剧情，给观众带去无限正能量。

 

    上世纪80年代，改革开放的中国第一次引进一批优秀的外国电影，其中就有好莱坞的音乐歌舞片《音乐之声》，我们中国人对《音乐之声》的了解主要来自这部优秀的音乐歌舞片。但却很少有人知道，这是由音乐剧《音乐之声》改编而来。

 

    《音乐之声》的故事发生在1938年奥地利的侬山修道院。见习修女玛丽亚•任纳尔热情而活泼，不久她成为奥地利退役海军上校乔治•冯•特拉普家孩子们的临时家庭女教师。在上校离家的时候，玛丽亚开始教孩子们游戏、唱歌、享受生活，她很快赢得了孩子们的喜爱和信任。不久，上校从维也纳返回家中时，他对玛丽亚破坏他制定的家规的做法非常生气，但当他听到家中许久不曾有的音乐声响起时，他冰冷的心开始融化。玛丽亚让他明白对孩子们的理解和关爱是多么重要。

 

    当上校意识到他和玛丽亚彼此深爱对方之后，解除了与男爵夫人的婚约，与玛利亚结为夫妻。当他们蜜月旅行回来，发现德国纳粹已经占领了奥地利。上校决定依照计划，让孩子们在萨尔茨堡音乐节上表演合唱，后来他们逃到修道院，最后，在修女们的祝愿声中，冯•特拉普全家翻越了玛丽亚最爱的阿尔卑斯山，平安离开了奥地利，开始他们的新生活。

 

    这个平凡的故事因为融进了爱祖国、爱自然、爱音乐、爱生活等内容，而打动和鼓舞了一代又一代的无数中国人。

 

    无论您是小孩大人或老人，相信韦伯版的《音乐之声》一定能在这深秋之际给您的内心带来一丝暖流，让您领略到音乐剧给予的魅力，重温那横跨60年的历久弥新的感动与欢快！