德国“戏剧音乐剧”《伊丽莎白》中国首演

 

　　全剧开场的第一个人物是刺杀奥地利皇后伊丽莎白的凶手卢凯尼，第二个人物是俊朗的死神——在伊丽莎白的想象里，死神的名字就是她最爱的德国诗人海因里希·海涅。这两位角色，都是编剧米歇尔·昆策的新创。代表黑暗势力的角色率先出场，就是“开门见山”地破除电影《茜茜公主》中罗密·施耐德的表演，而赋予世人其温柔天真的印象。确切地说，当伊丽莎白还是“茜茜公主”时，她确实温柔天真，可爱动人。但是当她成为奥地利皇后，遭遇弗兰茨的母亲皇太后索菲之后，不愿受制于宫廷的信念开始萌芽。当索菲认为她没有“教养”孩子的能力，直接把她襁褓中的女儿夺走并起名为“索菲”之后，她也开始学会了“斗争”。她知道了自己的美貌，利于宫廷美好形象的塑造，甚至有利于赢得民心，便向丈夫开条件——把女儿还给我，就陪你一起出访匈牙利……美貌顶不了一世——伊丽莎白也会起皱纹；哈布斯堡王朝本来就是一艘泰坦尼克号。于是，她绝望地远遁于世，颠沛流离，直至被暗杀者误杀。

 

　　在她少女时从高处跌下时，死神就第一次造访了她，当然只是初见。剧中，有着俄狄浦斯情结的弗兰茨，对她忽冷忽热，唯有死神才是她最忠诚的爱人。当她大婚时，场面并不祥和喜庆，舞台主基调是黑白两色，灯光不时频闪。敲响祝福钟声的是死神。死神下一次敲钟，是伊丽莎白的儿子自杀之时。因此，婚礼的钟声显得仿佛是幸福的开始，也可以理解为倒计时——就要看“幸福”是她与谁在一起。对于一个被束缚的追求自由和美的女性而言，眼看着自己的子女一一凋零却无能为力，最终只能以参观疯人院、医院等做慈善的面目示人，很难说活着一定比死了幸福。于是，虽然是卢凯尼以锥子捅了她，但是剧中的处理，显得是她更为主动地走向彼岸。在她一生中多次伤痛、绝望之时，死神不时造访，时而以安慰其心灵的诗人形象出现，时而以诱惑她走向他怀抱的爱人面目起舞。当卢凯尼从死神手中接过锥子的同时，前者鬼使神差地作了案。伊丽莎白最终跌跌撞撞，投向死神的怀抱——他终于吻到了她，她也终于抵达幸福的彼岸。因此，她在爱情与死亡、自由与自律、亲情与宫廷、政治与阴谋之间的挣扎，就显得尤为饱满。

 

　　这出爱与死始终相随、情与惑共同进退的音乐剧，充满戏剧才有的数线交织、一物多义的丰厚层次。哪怕仅仅是舞美道具，也都是“双刃剑”甚至“三棱刺”。一座靠液压支撑的“拉索桥”，凌驾于舞台右上方，可作桥——死神出现时，可作坡——暗示人物面临高难度时，可作梁——卢凯尼被吊死时。其明晃晃如钢的材质，始终凌驾于舞台上空的“姿势”——就是刺杀伊丽莎白的锥子的强化暗示……

 

　　伊丽莎白与弗兰茨定情时登上的双头鹰雕塑，还能升至离舞台3米处。此时，他俩以一首《世上无难题》倾倒众人。当这首歌第二次响起时，他俩已经儿女夭折、前途灰暗——此时这首曲子能把人听出泪来。出人意料的是，死神的开场曲，丝滑嗓音饱蘸深情，竟然也能令人听醉。他的骷髅战车更是蔚为壮观，占据舞台大部分的独轮战车奇妙地保持平衡，其重金属质感更有科幻大片的即视感……