《大话》重映首周破1300万　泪点多于笑点

　　“星爷”的经典影片《大话西游》10月24日重返银幕。包括上集《月光宝盒》和下集《大圣娶亲》首日票房共310万，25日两集进账510万，26日进账490万，三天累计1310万。虽然在《大话西游》重映的消息传出后，就有不少网友表示要去给星爷补票钱，不过就从首周末三天的放映情况，因排片过低，票房并不理想。

 

　　在24日首日放映后，《大话西游》在25日、26日排片稳步上升。25日《月光宝盒》和《大圣娶亲》的排片分别为2.27%和2.31%，26日分别为2.49%和2.56%。其中《大圣娶亲》的排片始终略高于《月光宝盒》，从总体观影人次数据来说，《大圣娶亲》的观影人次要比《月光宝盒》多出15%左右，看来很多星爷影迷更想重温星爷与朱茵的那段爱情悲剧。

 

　　25日和26日两天排片的增加也带来了《大话西游》票房的增长，25日两集进账510万，26日进账490万，三天累计1310万。

 

　　据前往看片的影迷反映，《大话西游》放映的版本就是从1994年内地公映的胶片拷贝转制的数字版，上下两集均为国语版，均无字幕。不少影迷表示，再看《大话西游》，笑的地方变少了，哭的地方变多了，从影片中解读出了更多的含义。这样的观影不仅是对一部电影的重温，也是对自己已逝去的青春的怀念。

 

　　即便你没看过《大话西游》，也一定会说上两句 《大话西游》里面的台词：“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……”在周星驰众多成功的商业片中，它是独树一帜的，在打打闹闹的外衣之下，它探讨了爱情、忠诚、成长、责任等命题。更重要的是，《大话西游》成为经典的过程，与中国的网络化进程以及传统经典被解构的进程“并轨”——跟许多尚未开拍就被冠以“经典”之名的电影不一样，《大话西游》成为经典的道路是曲折的，这一点，就如同西天取经需要历经九九八十一难般，一部《大话西游》从遭人唾弃的 “怪物”，到后来被奉为经典的巅峰之作，几经起落沉浮。

 

　　莫名惊诧，却又情结难弃

 

　　在电影市场上命运多舛的同时，《大话西游》却在网络和放映厅里迎来了新生。据称，《大话西游》和法国影星苏菲·玛索的《芳芳》并列为盗版VCD中的 “常青树”。而网络则是重新解读该片的重要阵地，最早发掘《大话西游》无穷魅力的是“水木清华”网站，1997年，它的BBS开始以帖子的形式刊登出该剧的台词，引起了网迷浓厚兴趣。周星驰随心所欲的说话、行为方式，也正好符合网络人群的审美标准：自由至上。电影中宣扬的是无等级社会，每个人都是传播者，同时又是受众。《大话西游》在经过三四年的慢热之后，终于在网络兴起时代得到了人们强烈的共鸣，互联网使它成为后现代文化中的经典。到了1999年，《大话西游》已成为中国互联网上一个无法被忽视的话题，甚至出现了一种所谓 “大话体”的文本。在北京电影学院，甚至已经开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等文化学上的意义。2000年，第一本有关《大话西游》的专著《大话西游宝典》出版，大话热潮终至巅峰。

 

　　《大话西游》的二度逢春，完全是自发式的网络狂欢，这种自发，出乎所有人的意料，吴孟达说，“我们也就是按照一般的拍戏流程来拍的，当时也就琢磨着对白怎么说才好笑好玩，根本没想过它有一天会变成经典。”周星驰本人也有些无所适从，坦承感知到这种热情之后许多年才后知后觉，“我原来也奇怪，《大话西游》为什么没有得到和成本相应的票房。后来看了很多人写的文章，我才明白，它确实太前卫了。”

 

　　系出名门，却又血统不纯

 

　　如果按照当下电影制作的衡量标准来看，制作于1994年的《大话西游》不管是从幕后主创，还是从演员阵容等方面来说，都是一部系出名门之作，该片由西安电影制片厂和香港彩星公司联合摄制，投资6000万港币，这算得上是当年投资最大的一部中港合拍片了，拍摄地选择的是拍过《红高粱》的宁夏镇北堡影视城。导演刘镇伟，那时候已经拍摄过《赌圣》，声名鹊起，主演周星驰，是当时香港票房最高的演员之一，坐拥“喜剧之王”的头衔，其无厘头式的喜剧在香港可谓街知巷闻。至于香港彩星公司，是周星驰下海创办的第一家电影制作公司，《大话西游》便是该公司的处女作，重视程度不言自喻。

 

　　但是如此众星捧月之作，却成了区别于既往作品、无法划归类型片的 “异类”，这种感觉就像是大宅门的少爷与下里巴人的丫鬟生下的“私生子”，不得登堂入室，却偏偏又按捺不住一颗不安分的心。西安电影制片厂的既往作品与周星驰的无厘头风格很难搭界，但考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益，西影厂同意合作。刘镇伟在接受采访时也曾说过：“当时跟我们合作的西安电影制片厂，很看不起我跟周星驰，他们制作的都是《红高粱》、《边走边唱》，陈凯歌、张艺谋的电影。那个制片主任在现场跟西安电影制片厂的人说，没办法跟我们港方合作。他们一脸的不屑。”

 

　　而这种“血统不纯”在周星驰身上也有着极为突出的体现，如果按照当时大热的“无厘头”套路来拍摄，起码还是一部在票房上会极为成功的商业片，这也是当时西影厂所看重的部分，但是星爷转型拍起爱情片了，里面还有传奇、穿越、动作等各式电影元素杂糅，虽说是朱茵、蓝洁瑛、蔡少芬等一众港台艺人担纲主演，但是想起曾经扮演过关羽的陆树铭和西安话剧团的演员吴珏瑾分别在片中饰演牛魔王和牛香香，恍惚跳戏。

 

　　大家手笔，却被所有人嫌弃 

 

　　外间现在多传说，《大话西游》拍摄时没有剧本，但据考证，并非如此。这部片子，拍摄前剧本比较完整，实拍时改动也不多。因为刘镇伟和王家卫的交情，很多对白调侃的都是王家卫的电影，包括那句经典台词“我希望是一万年”，同样源自王家卫。另外值得一说的是，《大话西游》的音乐虽署名卢冠廷，但大部分音乐为赵季平制作，他也是《红高梁》《霸王别姬》和《梅兰芳》的音乐制作人。这是西影厂的一个大投资，所以西影厂找到了赵季平，赵季平虽不喜欢该片的风格和剧情，但与西影厂的交情深厚，仍然制作了其中大部分音乐，只不过在音乐完成后，他嘱咐西安方不要署上自己的名字。

 

　　嫌弃《大话西游》的，不仅仅是赵季平，就连许多业内人士对该片也表现出了十分的嗤之以鼻。曾有业内人士回忆说，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得 ‘太吵太闹’。”作为电影合拍方之一的西影厂更对电影存有异议，一位副厂长认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至直言是“文化垃圾”。这样的态度直接导致了《大话西游》排片上的失利，加之宣传不到位，票房惨淡也在情理之中。有统计资料显示，《大话西游》拍完后被拆为上下两集。《月光宝盒》1995年元旦在香港公映时，票房一度火爆，但并未坚持多久。在北京，《大话西游》更是被当作发行惨败的经典，2月推出 《月光宝盒》，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均以20万左右的票房潦草收场。有的电影院放映了两天，便决定撤下该片以避免更多损失。票房的失败，不仅让彩星公司倒闭，也让周星驰很多大投资的电影计划延后，比如后来的电影《功夫》。

 

　　众生“西游”，各奔东西

 

　　看那些因《大话西游》的而红的他们都在做什么

 

　　《大话西游》20年来的长盛不衰，如今被评论界称之为 “大话西游现象”。一部电影上映时没有受到票房和评论的重视，多年之后被人们重新认识，这并不足为奇，就像如今影史评价排名第一的 《肖申克的救赎》，当年也是冷门一扇。但《大话西游》的不同在于，它像一台永动机一样不断显现生命力和影响力，既是中国电影新风格的开创者，也烙印了一代人的青春；她在让一批演员成名走红的同时，也几乎断送了两位主创刘镇伟和周星驰的职业生涯。只不过，20年弹指一挥间，时过境迁，物是人非，众生虽平等但成就各不同：星爷几乎淹没在向太领衔的一帮人的口水里，影迷在力挺的同时正期盼着他的《美人鱼》；朱茵、莫文蔚各自享受着婚姻和家庭，罗家英成了抗癌斗士，刘镇伟人们说他黔驴技穷，但好在“屡败屡战”。当然，也有人凄惨落魄，有人还是默默无闻。

 

　　20年，曾经的女神不孤单

 

　　自从出演了《大话西游》中的紫霞仙子，朱茵就成了紫霞的代名词，也成为当时无数男影迷心目中的女神——对自己的爱人充满期待，没有过多的要求，即使遭遇背叛，仍然在关键时刻对他挺身而出义无反顾。后来我们知道，她其实也曾是周星驰心中的女神，只不过那时候的周星驰也和曾经的我们一样，恋爱时不懂爱情，他放弃紫霞，选择了白晶晶（莫文蔚），但到头来，两手空空，至今还孤独行进在电影取经的大路上。刘镇伟曾说，周星驰放弃朱茵一定会后悔。不管是朱茵还是莫文蔚，在《大话西游》里的紫霞和白晶晶都是两人至今无法超越的人物塑造，任凭她们如何努力，《大话西游》就像一座丰碑，让她们光芒万丈，也让其寸步难行。

 

　　20年过去了，朱茵已经为人妻为人母，而莫文蔚兜兜转转之后跟初恋喜结连理，成了3个孩子的后妈。谁敢说《大话西游》对她们的人生观、爱情观没有冲击和启迪？

 

　　回想当年，刚念完书的莫文蔚与周星驰见面后一拍即合，之后成为《回魂夜》、《食神》、《算死草》等的主角，《喜剧之王》里虽然有了新人张柏芝，但她的戏份依然重头，直到《少林足球》变成客串，也意味着两人关系的终结。坊间流传，正是在周星驰的建议下，莫文蔚才开始往歌坛发展。在结束“地下情”后，莫文蔚在演艺圈更多的是以歌后身份出现，尽管演了不少影视作品，但都难有跟周星驰合作时演过的令人过目不忘的角色了。

 

　　对于当年，朱茵坦承好希望能再拍一部《大话西游》，对于周星驰，她也一直用“那个人”相称；电影中，紫霞在至尊宝心中藏了“一滴泪”，现实中，周星驰在朱茵心底，也留下“一颗泪”。而莫文蔚则表示，如果周星驰决定重拍《大话西游》，她愿意重演白骨精，或者演别的什么，都有兴趣。

 

　　20年，“达叔你好”永不变 

　　

　　至于饰演猪八戒的吴孟达，这个迄今跟周星驰合作次数最多的黄金配角（有影迷统计称是22次），被影迷们亲切称之为 　　“达叔”，《逃学威龙》、《喜剧之王》、《大话西游》、《鹿鼎记》、《少林足球》、《食神》……你所能想到的周星驰前期代表作，都缺不了达叔这枚金灿灿的叶子。吴孟达近几年来没有跟星爷合作，从《功夫》到《长江七号》再到《西游降魔篇》，但无论他走到哪里，影迷依然会喊他一声“达叔你好”。

 

　　吴孟达出道比周星驰早，早在经典之作83版《射雕英雄传》时，他就出演了彭长老这个角色，而那时候的周星驰还只是一个官兵甲——出场不久就死在梅超风的手里。但只有跟周星驰展开了珠联璧合、天下无双的合作之后，他才声名鹊起，红遍内地。自从两个人“分手”后，吴孟达有不少片约，但没有一部能跟前面提到的那些代表作可以相提并论。

 

　　有消息称，《功夫2》中，两人将冰释前嫌，携手合作，这，恐怕也是无数影迷心中期待已久的时刻吧。不知星爷正在筹备中的《美人鱼》是否会让这个小心愿提前实现。

 

　　20年，“屡败屡战”不言退

 

　　《大话西游》对于中国电影的影响，堪称是一个学术话题，有太多可探讨性。简单来说，刘镇伟和周星驰联手策划的颠覆性演绎，助推“无厘头”喜剧成为香港电影相当长一段时间里的重要类型片，时至今日，仍有不少导演和演员在践行着 　　“无厘头”的精神。只不过，当年的《大话西游》和周星驰的标志性表演，成了“无厘头”喜剧的巅峰之作，后来模仿者无数，却没有能超越者，包括始作俑者刘镇伟自己。

 

　　在《大话西游》时，刘镇伟除了导演还是编剧，只不过他署名“技安”。现在很多人都已经知道“技安”的由来跟王家卫有关，而《大话西游》里也有不少地方是模仿王家卫的桥段。有意思的是，《大话西游》不是刘镇伟最成功的作品，但是在内地影迷眼里却是他无厘头喜剧的最高成就。当年票房两部合计5000万港币，让刘镇伟大失所望，他当初游说说会给周星驰带来事业巅峰，梦想未成不说，让两个人的关系也急剧下降，合作完《回魂夜》后就再未携手。《回魂夜》的彻底失败，让刘镇伟心灰意冷，移居加拿大，直到《大话西游》几年后在内地借由互联网“重生”，有人将《大话西游》的风格称之为“后现代结构主义”，刘镇伟和周星驰自然成了 “后现代结构主义大师”。

 

　　说起来，刘镇伟是对《大话西游》情结最深的一个。在看到《大话西游》火遍内地之后，刘镇伟重新抖擞精神，陆续创作了《超时空要爱》、《无限复活》、《天下无双》、《东成西就2011》等相似题材，但均未成功。再后来，刘镇伟屡败屡战，重新瞄准西游情节，推出了《情癫大圣》和《越光宝盒》两部“大话系列”的衍生作品，但都未能完成重塑《大话西游》辉煌的使命，徒增笑料。

 

　　20年，有的落魄有的无名

 

　　还记得那个年轻貌美的春三十娘（蜘蛛精）蓝洁瑛吗？“桃花过处，寸草不生；金钱落地，人头不保”，这在当下可以被形容为“霸气侧漏”的美艳角色，算是大话群体中最不幸的一个——出演《大话西游》后，人生变故频发，双亲离世、男友自杀、屡遭封杀、精神失常，等等，晚年蓝洁瑛可以说生活潦倒，每月只靠政府救济度日。10月23日，还有记者拍到年仅51岁但已白发苍苍、老态龙钟的蓝洁瑛，走在路上无人识的窘况，令人不胜唏嘘。

 

　　曾经出演沙僧的是当时《大话西游》的执行导演江约诚。据说，江约诚与刘镇伟合作无间，拍《大话西游》时，一般都是刘镇伟给出构想，具体执行都是江约诚完成。在《大话西游》里，江约诚饰演戏不多但亮瞎眼的瞎子，也就是沙僧。一场对周星驰的撒娇戏，一场装死戏，寥寥几招就让影迷记住了那个“有同性恋倾向但对帮主一片痴心的瞎子”。但江约诚对于影迷而言还是籍籍无名，因为他不是演员，所以《大话西游》后依然做他的副导演，曾在王家卫的《堕落天使》、程小东的《冒险王》、刘镇伟的《越光宝盒》中友情客串过，并担任《黑金》、《冒险王》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《黑侠2》、《重庆森林》等片的副导演或执行导演，他最近一部作品是跟金依萌、章子怡合作的《非常完美》。