纽约佳士得上拍毕加索杰作

 

　　本场拍卖由佳士得战后及当代艺术部国际专家Loic Gouzer首次策划。Gouzer表示：“‘展望过去’将为公众展示艺术创作的延续性和多样性。20世纪的艺术家受其前辈影响深远，并通过自身对过往的探究，得以创立自己全新且令人感到兴奋的作品。一如蒙德里安近一个世纪以前所创作的画作，它们并未因时间流逝而丧失其新意及给人们视觉上带来的冲击。当这幅作品于昔日进行展览时，它与时下当代艺术展览一样具有先锋及强大的表现力。显而易见的是，现代与当代艺术创作于一脉，而当代的创作同样体现出昔日艺术的传导力。”

 

　　佳士得全球总裁Jussi Pylkkanen表示：“从拍场可以看到，当今藏家于各个门类争相竞逐最顶级的艺术作品，这宣告了一个新的时代的到来。尤其收藏家偏好于质量好及现代主义，使得近期对印象派及战后艺术需求齐头并进。本季我们特别筹划这个专场拍卖，呈献过去20世纪中由最伟大的艺术天才所创作出的最优秀作品。拍品横跨一个世纪，包括20世纪早期由克劳德·莫奈所创作的不朽名作、巴布罗·毕卡索的重要作品，以及马克·罗斯科定义战后现代主义的巨作。我们有幸得以创立这一概念，让我们的专家及重要藏家得以共同探索20世纪的重要主题、思潮，以及在艺术上的重要突破。期待‘展望过去’将写下历史的新一页。我们也很欣喜地看到本场拍卖得到了众多藏家的鼎力支持，所委托的重要作品将成就值得铭记的一场拍卖。”

 

　　对于印象派及当代艺术的市场发展以及在亚洲的未来表现，雅昌艺术网记者也专门请教了佳士得美洲区主席Marc Porter。Porter说：“在我职业生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部门对于整个拍行来说是最重要的部门。因为拥有最宽泛的受众群体，一直到今天虽然其他部门也在发展，但印象派在艺术市场中依然拥有其不可撼动的地位。但随着印象派精品越来越少，价格越来越高，很多的藏家就将注意力转移到了战后及当代板块，这就形成了我们近几年看到的战后及当代的收藏热潮。近年来的成交数据告诉我们：随着时代审美的改变，如今印象派及当代已然成为规模最大的部门。”

 

　　“在香港、在上海，我们渐渐看到中国客人开始出现更加多元化的审美取向，在香港的表现尤为明显。我们不仅仅卖中国当代，也在卖日韩、印度东南亚艺术。而这股潮流也在向大陆涌动。同时我们还在教育市场方面尝试做更多的努力，我们尽可能地多带一些西方印象派、战后的作品到香港和上海。希望对此有兴趣的爱好者可以有更多的机会接触。我相信，随着时间的发展，艺术的审美语言应该是国际化的。”Porter不无自信地说。

 

　　毫无疑问，“展望过去”将由毕卡索于1950年代创作当中最重要的一幅油画作品《阿尔及尔的女人（“O”版本）》领衔。该作品曾被收录在冈茨夫妇的著名收藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍卖过。这件标志性作品定将在全球艺术市场掀起关注热潮，并预计将以约1·4亿美元（约11亿港元/8·8亿人民币）成交。

 

　　这件庄严且色彩鲜明的作品是毕卡索于1954至1955年系列画作中的最后一件和完成度最高的一件。画家这一系列作品的灵感来自19世纪法国大师欧仁·德拉克罗瓦，毕卡索在画作中创新了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。

 

　　1954年12月至1955年2月之间，毕卡索根据德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》创作了15幅同系列改编作品，各个版本被冠以A到O的编号。在这一系列作品中，毕卡索参考了这位西班牙大师同主题作品的两个版本，融合了其中的元素。毕卡索在画作中呈现了与德拉克洛瓦富有想象力的对话：“带着心中的鲁本斯，你画了一幅德拉克洛瓦。而我画（《阿尔及尔的女人》）时，心中带着你，又创造出一幅与众不同的作品。” 毕卡索的整个成年时期对德拉克洛瓦的创作均十分着迷，特别是《阿尔及尔的女人》。毕卡索曾说：“我有一种感觉，德拉克洛瓦、乔托、丁托列托、埃尔·格雷考和其他艺术家以及那些现代画家，不论是好的或是坏的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看着我作画。”

 

　　毕卡索最伟大的艺术家对手是亨利·马蒂斯，他还将这一系列力作作为纪念他的一曲挽歌。马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕卡索便开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦视作他在色彩和东方主义方面追随的先导，而毕卡索将这一继承更加发扬光大，他戏称：“马蒂斯去世时，把他的贵妃遗赠给我了！”