葛饰北斋富岳三十六景波士顿120年后首次齐现

 

　　葛饰北斋在他70岁时以富士山不同角度的面貌为题，创作了《富岳三十六景》系列风景画，其中以描绘了“赤富士”的《凯风快晴》和《神奈川沖浪里》最为知名。波士顿美术馆在1892年至1893年间举办的“葛饰北斋及其流派”展是世上首次为这位日本艺术家举办的展览，而该馆第一次让《富岳三十六景》中的36幅风景一起展出却是在时隔120多年后的这场展览中。

 

　　《富岳三十六景》中的这幅《神奈川冲浪里》最为世人熟知，更在大众文化中被频繁地借用。波士顿美术馆日本版画的助理策展人莎拉·汤普森（Sarah Thompson）曾在一次采访中称，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》如此流行，不仅成为大受欢迎的纹身图案，也成了一种“表情符号”（emoji）。

 

　　葛饰北斋的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、凡·高、高更等印象派绘画大师都临摹过他的作品，当代艺术家和设计师也从他的作品获取灵感。

 

　　展览中也展出了家具艺术家John Cederquist在1992年以《神奈川冲浪里》为灵感创作的作品《Couchabunga》。

 

　　在《富岳三十六景》之前，浮世绘画师并不把风景作为重要的绘画题材。这一系列版画面世后却大获成功，葛饰北斋不久便在该系列中增加了10幅作品。

 

　　“画狂人”笔下的多种题材和形式

 

　　葛饰北斋是江户时代后期的浮世绘画师。早年同时学习唐绘及西洋画法，为当时的黄表纸和洒落本等许多戏作创作绘画。

 

　　葛饰北斋天资聪颖，多才多艺，对西方绘画和中国绘画的技法都有独特的理解，其创作绝不仅限于与戏剧相关的浮世绘版画。动物、植物和各种鬼怪神魔的题材都曾出现在他的笔下。

 

　　葛饰北斋受到西洋绘画的影响，在本次展览展出的部分作品中也可见对透视法，或“远近法”的应用。

 

　　《凤凰图屏风》，葛饰北斋，1835年。在这幅绘画中，葛饰北斋不仅采用了日本传统绘画手法，也在凤凰头部羽毛等处采用了西方绘画的晕染技法。尽管鸟类也是他多次绘画的题材，但是这幅巨大的屏风中的凤凰还需要丰富的想象力，才能表现出如此丰富华丽的细节。

 

　　《唐狮子图》，葛饰北斋，1844年。日本本土并没有狮子，葛饰北斋所绘狮子是出于日本人对狮子这种动物的想象。这幅作品绘于日本人包裹礼品用的“袱纱”之上。

 

　　《诸国泷廻下野黑发山雾降之瀑》，葛饰北斋，约1832年。这幅作品为《诸国泷廻》系列中的一幅，该系列是葛饰北斋唯一一个以垂直构图绘制的风景系列作品。

 

　　本次展览还展出了波士顿美术馆以葛饰北斋的设计为原型制作的纸模

 

　　葛饰北斋的“狂”不仅表现在他热衷不同题材和技法的探索，更有甚者，在1804年，葛饰北斋曾和他的学生在众人面前创作了一张巨幅禅宗始祖菩提达摩像，这件作品足有三层楼高。莎拉·汤普森认为这足以称得上是行为艺术，当然，也是艺术家的一种自我宣传。

 

　　西方最精美的日本艺术收藏

 

　　波士顿美术馆所藏日本艺术品被公认是在日本之外最精美的日本艺术收藏。这场大型回顾展中，大部分展品都来自威廉·斯特吉斯·比奇洛（William Sturgis Bigelow，1850－1926）的私人捐赠。比奇洛是该馆日本艺术部最大的捐赠者。该馆4000件日本绘画和3000幅浮世绘版画中，大部分都来自他的收藏。比奇洛在19世纪80年代与另外两名同样来自波士顿，也同样痴迷于日本艺术的朋友——艺术史家欧内斯特·费诺洛萨（Ernest Fenollosa）、动物学家爱德华·S·莫斯（Edward S. Morse）——共赴日本，并在那生活了近10年。本次展览策展人汤普森介绍说，比奇洛对日本艺术的兴趣萌芽于19世纪80年代中期他在巴黎学医期间。