库奈里斯又把十二匹马牵进了画廊

 

　　雅尼斯·库奈里斯1936年出生在希腊，后移居意大利，为著名的观念艺术家，也是最具代表性的“贫穷艺术家”。这些艺术家以废旧品和日常材料作为艺术表现媒介，作品朴素、自然，富含人性的美学原则。雅尼斯·库奈里斯的艺术创作，以动物为媒介，打破了艺术语言的固有地位、现状与图式。他坚持艺术应该是被生活本身所取代。上世纪60年代，雅尼斯·库奈里斯开始借用动物进行艺术创作，可以说正是雅尼斯·库奈里斯开创了以动物为媒介的艺术形式，他在一定程度上影响了达米尔·赫斯特以及意大利艺术家卡特兰等。雅尼斯·库奈里斯最著名的作品之一，就是这件曾于1969年在意大利罗马阿蒂科画廊（Rome’s Galleria L’Attico）展出的12匹活生生的马匹。

 

　　在被问到画廊负责人Gavin Brown是怎么看待这些活生生的动物作为艺术作品被带到艺术空间时，他回答道：“我认为这件作品并没有在特意说明什么。雅尼斯·库奈里斯并不是仅仅将几匹马牵到了画廊来展出，这件作品的意义早已超越了这一行为本身包括观众排起长队只为看一眼这件作品也是这件作品的一部分。”而也有人反对这种艺术形式，认为在画廊将动物作为艺术来展示限制了动物的自由和天性。但有17匹马的Robert Clemens来参观展览时说道：“其实一匹马在马棚里也没法自由的转身，反而是在这个为保护马蹄而专门铺设了橡胶垫的展厅里这些马更自由更舒适。” Joe Andoe是一位长期以马为主题的画家，他对于能在纽约曼哈顿遇到并不常见的动物感到一点也不惊讶，“听说展览的相关人员将马匹照料的很好。”

 

　　在进入展厅的时候，会有工作人员提醒观众轻声慢行，并与展出的动物保持一定距离。Gavin Brown画廊的展厅舒适凉爽，在自然光下马匹的矫健体型与流畅的肌肉线条一览无余。《十二匹马》这件作品不仅展现了马匹的俊美身姿，体现了人与自然的和谐之美，更打破了艺术与生活的距离，将艺术融入了生活，生活融入了艺术之中。