泰特美术馆启动画作新体验方式：能摸、听和闻

 

　　但是加上一对耳机之后就发生了神奇的变化。在灯光的照明下，城市里熙熙攘攘的声音涌现出来，建筑场地的叮当响声让人联想到喧闹的活动，孩子们欢乐的笑声充盈在生机勃勃的校园，原本的画面呈现出新的感觉。

 

　　一股深色烟状的香气从画前方的巧克力上升起。伴随着嘴中微苦的味道，画面得到进一步加强。巧克力的纹理结构凸显了城市的粗糙质感，橘红色的加入带来甜蜜和温暖的感觉。画中人物在这个富有生机的世界里显得疲倦而神秘。

 

　　这一体验来自于周三（8月19日）在英国泰特美术馆举办的展览，这是一个小型但风格强烈的展示：汇聚了声音、味觉、气味、触觉以及照明与戏剧以及各方面的专家。 泰特美术馆的多媒体制作人托尼·格林（Tony Guillan）表示：“我们所要做的，就是与公众一起进行试验，其开发一种体验艺术、展示艺术的新方式。”

 

　　这场名为the intimate experience （一次只有四名观众准许进入），是伦敦创意工作室”飞行物“（Flying Object）的创作产物，赢得了今年的IK Prize，收获1万英镑奖金以及6万英镑的项目启动资金。IK大奖今年已经是其颁发的第二年，它是由泰特美术馆主办，专门用于鼓励将众多英国艺术收藏品与现代科技相融合吸引公众的作品。

 

　　创意工作室创始人之一的汤姆·珀西（Tom Pursey）表示：“我们想要真正的进入到博物馆的空间，在你体味艺术的方式上做出一些成绩。”

 

　　泰特美术馆不是唯一在艺术展出创新上做尝试的单位。英国国家美术馆在最近的Soundscapes展览上将画作与声音解读进行了配对结合。但是飞行物工作室还想要刺激人们的鼻子、手和舌头。巧克力大亨保罗·杨格（Paul Young）最先提出了将巧克力与画作结合的想法，他说道：“我希望你会感觉自己就像在触摸这幅画一样。”

 

　　这场展出的四个部分都包含有声音元素，得到了声音专家尼克·赖安（Nick Ryan）的指导。Figure in a Landscape是一幅相对有叙事性的作品，其他作品则比较抽象。参观约翰·莱瑟姆（John Latham）的作品《休止符》（Full Stop）时，会听到铿锵的叮当铃声和巨大的怒吼声，随后还会有倾盆大雨的滴答声。这个效果是通过使用超音波的触觉设施来刺激观众的手，当观众的手悬浮在空中时，雨滴仿佛是从下往上落到了手指上。

 

　　来自萨塞克斯大学（University of Sussex）的互动科技专家玛丽安娜·奥布里斯特博士（Marianna Obrist）表示：“这种手上的感觉，就好像是你在吹着一根吸管。”

 

　　赖安解释道，这种感官上的结合突出了图像及其细节的主导性本质。

 

　　的确，赖安运用了一系列科技革新，从立体声录音、三维环境音效到定向音频，观众只有站在与声源特定的方位才能够听到那些声音。

 

　　走近大卫·邦勃格（David Bomberg）的几何画 In the Hold，观众就会听见叮当铃声和呐喊声，代表着船的声音。走到另一个位置，这些声音又被Bomtree分解开来。Bomtree是赖恩创造出的工具，用激光切割开来的有机玻璃片来搭配画作的不同部分。他还谈到：“毫不夸张的说，我希望能够听到这幅画所想要发出的声音。”

 

　　专家奥德特（Odette Toilette）试图用气味将观众带入进这幅理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的画里，发胶之类的气味和室内声音混合在一起。此外还有胶水的飘荡与纸张的声音被用于向汉密尔顿的拼贴画致敬。

 

　　尽管用感官元素来反映他们自己的解读，珀西和他的团队还是不愿意破坏个人感受。“当你闻到某一种气味的时候，会被带回到你心中某部分鲜明的人生回忆。所以相反，我认为这些多媒体元素让我们获取更多的个人感悟。”

 

　　观众还会得到能够记录他们皮肤电反应的手带。奥布里斯特表示：“这主要是通过对出汗的记录来评测观展的激烈紧张程度。”她希望借助这些数据和问卷调查，来探索出访客对泰特美术馆的反响程度，并会花三天时间进行附加试验与游客访谈。

 

　　但并不是每个人都被说服了。牛津大学教授查尔斯·斯宾塞（Charles Spence）表示：“正常情况下，生理信号需要多重手段才能够排除这些信源的干扰项。”

 

　　“尽管从理论上讲这是很好的想法，但我担心自己并没有成功的运用这些可穿戴科技。”

 

　　不过珀西乐观的多。观赏之行的尾声，观众会得到自己的数据，以及一份私人化地图，上面显示了泰特美术馆其他可能与自己产生共鸣的作品。他相信泰特美术馆将为观众提供一次全新的体验艺术的方式。他说：“给人们提供一个工具包去找到其他的艺术作品，并开始从感官层面作出思考。我认为这的确很有趣。”