秦风2015国际巡回展 瑞士圣乌尔班开幕

 

　　策展人之一的格楚·艾希里曼对秦风作品赞誉有佳，他说：“……观看秦风“挥”出巨作的过程，不可名状，难以言表。那是真正意义上的“挥”，他舞着如同长柄大拖把一样的巨刷，挥向预先定好的方位，分毫不差。黑墨或黑颜料向地板上的画布发动横向有力的冲击，颜料猛击画布，留下一道充满张力的深色墨迹，四下都是飞溅的圆点，如同从黑质中逃逸的光线。秦风创作的“太极”步调韵律十足，如同冥想无止息的运动。他用蕴蓄着无穷力量的作品，让我们再度领略中国的功夫哲学——“努力完善，始终向前，身心合一，内在状态，形之以外。”（孔子）秦风的画作中，冲突爆发之处，即阴阳两种平衡力量的转化过程，清晰可见。”

 

　　对于能够邀请到秦风来到圣乌尔班，他们深感荣幸，倍感欣喜。春天，秦风来到圣乌尔班当代艺术馆的工作室，驻地数周，创作完成全部展品。“能量屋”的活力、修道院的独特环境激励着他，甚至有时通宵达旦彻夜工作。与这位鼓舞人心的哲人艺术家共度的时光是他们难以忘怀的经历，他们认为是圣乌尔班十年历程中的亮点之一。同时他们也非常感谢各中国艺术文化机构和学术顾问为各种艺术交流项目所作的贡献，支持宝贵而意义深远的中国和瑞士文化交流项目。

 

　　而在几日过后的瑞士巴塞尔艺术中心，秦风又举办了名为“山水社会”的专题个展。被誉为全球艺术市场风向标的巴塞尔艺术展18日对公众正式开放。这次展览用艺术家擅长的“后现代水墨”手法，表达他对城市化进程中人文自然景观被吞噬的社会现象的思考。

 

　　秦风介绍说，自己用笔墨制造了虚构的山水，以表达在城市里人们只能通过假想来支撑他们对于自然的记忆，这些作品旨在警告人类不要忽视对自然的保护。作为中国当代水墨的先驱者，秦风的艺术实践注重将中国传统水墨画和西方抽象表现主义相结合。他的作品形式不拘泥于平面绘画，而拓展到空间装置、雕塑、陶瓷、行为影像等各领域。他的“后现代水墨”不仅以平面视觉的形式、还以空间立体的效果呈现在观众面前。秦风的作品被英国大英博物馆、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆等多家海外顶尖博物馆和艺术机构收藏。而谈到中国艺术家如何被主导权牢牢操控在西方人手中的当代艺术圈认可时，他说，自己努力在做的，就是试图找到东方语境和西方艺术表现形式间的对话空间。 而在谈到很多画廊和艺术家争相将巴塞尔艺术展作为自己的展示平台时，秦风认为，巴塞尔艺术展之所以被称为国际艺术领域的最高门槛，与它的专业精神和专业构架密不可分，它的高门槛以专业团队的技术支撑为基础，而不以策展人的个人情趣爱好为转移。

 

　　作为北京当代艺术馆创建人，秦风也表示，自己的艺术馆作为非盈利性组织，正在致力于为中国当代艺术提供一个对外展示的窗口和与国际同类艺术馆间相互交流的渠道，艺术馆每年也会举办数个国际艺术家联展。但他坦言，想将其做成一个与巴塞尔艺术展同等影响力的平台，还有很长的路要走。

 

　　而这次的秦风瑞士展览项目的主办方之一负责人，上海证大集团创始人、董事长，上海喜马拉雅美术馆创始人戴志康先生在专访中表示，当代艺术是要有自己的理念，中国的 “山水”是中国的天人合一的哲学，而中国的山水哲学的要如何走向当代呢？如何做当下的作品又能传承古典的精神而燃起一波中国的文艺复兴呢？ 秦风老师的作品是最初的一波人诠释这样的一个理念。他一直以来都希望与秦风的合作关系可以推动一个新的理念，一个运动。

 

　　戴志康先生表示到中国艺术在当下，尤其是2、30年以内，总体来说是一个非常稀奇的，不是古气的。在西方过去的2、300年，当下艺术是走向成长的，尤其是文艺复兴以后，工业化，现代化。西方生活架构和诚实生活是非常阳刚的也非常的理性化的，所以它走向人文，人本。在走向大众以后他变得非常通俗，在中国改革的开放下，艺术家虽然可以自由的创作艺术，但是中国还是过于温柔，在这样的情况下中国是需要补气的，而中国山水的大山大水正好可以补其这样阴柔。而从秦老师的作品裡面可以看到这样的苗头，他希望可以支持及推动这样的方向，成为中国文艺的一个主流，并做一个属于中国的文艺复兴。

 

　　据悉，秦风也将于2015年11月17日在北京当代艺术馆展开他与西方艺术家布鲁斯·比斯立的对话双个展，除了让中国体验他的“后现代水墨”之外，在此次的双个展裡西方与东方两位艺术家会碰撞出什麽样不一样的火花呢？ 除此之外秦风也将于今年12月在台北的亚洲艺术中心举行个展，让全世界感受到这股只属于中国文艺复兴。