艾未未，此刻伦敦正火爆

 

　　有他的地方，总会有许多惊喜和意想不到。

 

　　说这个9月的伦敦，话题都是围绕艾未未的，一点也不过分，且看以下两个事件，就知道他在伦敦此刻有多火爆了。

 

　　为难民行走 艾未未与安尼施·卡普尔伦敦联手

 

　　两个艺术家。三根手指。信息是：艾未未与我携手行走。我们将走出伦敦。我们每人都只会披一张毯子。

 

　　为呼吁更多的人关注难民危机，艾未未以及印度裔英国艺术家安尼斯·卡普尔于伦敦当地时间2015年9月17日共同携手完成长达7英里（约11.3千米）横穿伦敦市市区的行为举止。

 

　　据悉，这趟共计将耗时约2.5小时旅程之起始点定于伦敦皇家艺术学院，终点为伦敦斯特拉特福区（Stratford）。届时，两位艺术家将分别在身上挂上毛毯，以象征全球6000万难民生活之急切需求。接下来的几个月，他们会在全世界的各大城市重复这一行动。

 

　　为难民行走，“三根手指”只是一个引子。

 

　　不过，卡普尔竟然也是支持难民的行动者，这或许是很多人没想到的。

 

　　卡普尔是谁？全球艺术界认可度最高的印度艺术家。

 

　　卡普尔近期因在凡尔赛宫饱受争议的作品——暗示了“一位掌权女王的私处”，屡遭恶意破坏而频频登上媒体头条。

 

　　艾未未和卡普尔号召的行动，对于一些人来说难免显得刺耳。当下的难民危机刻不容缓，需要全世界的政治家们拿出切实可行的方案并快速实施。虽然有人会觉得两位艺术家的想法具有象征意义和诗意，但是其他人依然会觉得这是轻率的举动。毕竟，难民问题和两位艺术家竖中指的自拍没有什么关系。

 

　　9月17日早上9：55，艾未未与卡普尔以及众多支持者每人身披一条毯子，准时出现在了伦敦的英国皇家艺术学院。

 

　　这个行程8英里（约合12.8公里）的步行历时3个半小时，约150名支持者在两位艺术家的带领下于下午1：30到达步行的终点——伦敦Stratford的奥林匹克公园。

 

　　参与步行的一名伦敦学生说：“当你在新闻中看到‘难民潮事件’的时候，它看起来是那么遥远，你很难把这件事情与自己联系到一起，而‘步行’则让你直面这些人的生命。”

 

　　卡普尔说：“这是一个关乎仁爱的步行，我们就像平日走向工作室一样。和平。安静。富有创造力。艺术家不应该把自己置身事外，这很重要，我们不是旁观者。艺术家是这个事件的一部分，我们不能袖手旁观，坐等其他人来作出回应。我们试图做出积极的反应：通过敞开一些人的心灵，打开一些诗意的空间，我们期望起码能改变我们对这个问题的看法。

 

　　艾未未在步行中表示：“我们是艺术家，我们是整个局面的一部分。这是一个在人类历史上长期存在的问题。从某种意义上我们每一个人都是难民，在某个情境，某个时刻。我们要让全世界看到我们的参与。”

 

　　伦敦《艾未未艺术展》

 

　　“我的每一件作品都出自我的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述自己的故事是这个展览的唯一目的。”艾未未说。

 

　　当地时间9月15日，艾未未在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的个展揭幕，展览已于9月19日正式对公众开放。

 

　　本次特展带来艾未未自1993年从生活了12年的美国回到中国后的标志性创作的集中展出。11个房间与美院庭院中展示不同时代，主题，文化底蕴与材质的作品，许多作品从来没有公开展出过。艾未未在BBC采访中说“我的每一件作品都出自我个人的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述你自己的故事是这个展览的唯一目的。”

 

 

　　2008年四川地震后艾未未与朋友来到四川，拍摄相片，制作电影。看着废墟，孩童的书包与遗物，工作人员的陌生脸孔。他们惊诧于事故的严重性，20多所学校倒塌，5000多名学生丧生。艾未未与朋友们开始调查死者名单以悼念孩子们。“豆腐渣”工程浮出水面，艾未未收集学校建筑废墟中的螺纹钢，运到北京，手动的将他们掰直，还原成他们地震前，建楼前的状态。“直”（2008－2012）是这个系列中最重要的作品。艾未未说“这里展出的是原制作的一部分，这里的钢筋有96吨重，原制作是150吨。我们想表达的是重新纪念在地震中失去的生命。因为政府从来只给一个数字，而没有这些死者的名字。所以我们试图查明他们是谁，他们的姓名、生日，他们的班级，因为许多是在劣质学校建筑倒塌后被压死的孩子。通过这么做，我们希望人们永远不会忘记这个悲剧。”

 

　　艾未未回中国后便开始接触陶瓷，在古董行与市场间搜寻从新石器时代的陶器到清朝的瓷器，并将按时期与样式排序。古董造假自古便存在，艾未未认为制作瓷器的工艺一致，因此仿制品本身是很有趣的现象。同时他好奇于文物的价值：是染了油漆，或研磨成粉尘的新石器时代花瓶的当代艺术作品还是他们的原件价格更高？90年代的社会变革，大众媒体的普及带来仿如60年代美国的消费主义，艾未未的第一个“可口可乐”花瓶创作于1994年，以波普的手法模糊历史概念与全球品牌化。在“掉下的一个汉朝瓮”组图与视频系列，艾未未神情冷漠。汉朝瓮从完好，到掉落到破碎的过程清晰记录，与展厅其他的“当代油漆陶瓷”作品与陶瓷“粉末”相呼应。近代民族的自我摧毁与涅槃，某些事物的永久逝去。

 

　　艾未未2002年开始做吊灯的项目，“我对发光体，光影间产生的形，以及照明本身对环境的影响非常感兴趣。”艾未未对吊灯的参照物来自天安门广场大礼堂中的水晶吊灯，甚至从它的产地浙江收集同样的水晶。与此同时艾未未开始创作自行车相关的装置。在车水马龙，水泄不通以前，自行车曾经是大众主要交通工具。艾未未小时候曾拥有一辆永久牌自行车，这个中国制造的品牌始于上世纪40年代。策展人Tim Marlow说，对于艾未未来说自行车也许象征着一些记忆中的自由与无忧虑的快乐。“我的作品从探寻如何让自行车以自身的形态找到自己的逻辑开始。”这些自行车雕塑从小规模的两两缠绕，到庞大的装置工用了3144台自行车。这些庞大的力量置身于皇家艺术学院天顶，通过自然光折射成千万条光束照射在观者身上，带来展览的结束。

 

　　策展人Tim Marlow 与Adrian Locke在短短11个月内共往返中国8次，与艾未未共同策划这个他在英国最大的个展。Time Marlow说，皇家艺术学院更倾向于根据艺术家本身的概念与想法策展，而非拘泥于主题策展本身。由于艾未未本身是建筑设计师，他的空间概念感极强，布展变动并不大。英国卫报The Guardian称这不仅是他见过艾未未的最佳个展，即便是皇家艺术学院也多年这么优秀的特展。

 

　　艾未未对于能亲临个展开幕表现的十分兴奋， 过去5年来大小不一的艾未未展览超过100多个，他都未能参加。艾未未说，“能够来到伦敦，与皇家美术学院一起办展览，能够见到观众，我有一种不真实的感觉，这是我难以想象的。”

 

　　“ 信息应该由知识来传达，而不仅仅是由图像。”艾未未说。

 

　　艾未未展览将在10月底结束，如果你这段时间在伦敦。一定要记得去看哦！