最大规模央美造藏品亮相中华艺术宫

 

　　4日起，由中央美术学院主办的“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展亮相上海中华艺术宫，明年下半年回到北京展出。展品以中央美院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，也包括了中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构和个人的藏品，共计三百余件，徐悲鸿、林风眠、孙宗慰、董希文、吴冠中、靳尚谊等名家名作无不在列。它们要么属于央美藏品，要么为曾经在央美学习、工作过的艺术家所作，十足“央美造”。

 

　　央美首次梳理具象油画

 

　　本次展览是央美对20世纪中国写实性油画的首次系统性梳理，以时间为序分为六个部分展出，分为新学启蒙、国家叙事、本体精研、当代关切、中央美院藏外国具象油画原作及研摹作品，以及写生与素描。从清末玻璃画到2014年近作，时间跨度逾百年。

 

　　其中，绝大多数作品不仅是首次离京赴沪展出，而且是首次公开亮相，诸如张安治《群力》、吴作人《纤夫》、陈丹青《洗发女》等，尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等板块作品居多。“不少作品我也只是听说过，并没有见过真迹。”年逾八旬的央美老教师钟涵说，即便对于央美师生来说，这也是一次难得机会。

 

　　至于为何选择具象油画为题，中央美院院长范迪安介绍说，具象油画目前正面临着影像的挑战，而且，中国人还是希望能看得懂油画。展览主题以“具象油画”替代常用的“写实油画”，本次展览策展人、中央美院教授殷双喜解释道，写实油画主要指准确描绘三维空间的作品，具象油画则偏重描绘具体形象，“以具象油画入题，更符合油画中国化的过程。”

 

　　策展半年全国巡展两年

 

　　殷双喜透露，最初计划展出作品只有一百四十多件，由于中华艺术宫给予的展览场地足够大，才最终将参展作品扩容至三百多件。而且，筹备此次展览共花去了数十人的策展团队近半年时间。殷双喜说，目前国内不少展览都是当年立项当年完成，像他们这样跨年完成的展览无疑牵扯的精力更多。为了最大化发挥其功用，展览将在全国巡展近两年。“国外美术机构策划展览通常是筹备三至五年，展出一至二年，而国内艺术机构往往是快餐式—准备几天，展出几天。”

 

　　“这里面除了受限于场地、资金等因素外，主要还在于学术研究力量不足。”曾担任中国美术馆馆长长达9年的范迪安说，一个展览绝不仅仅是展品的完美呈现，还要发掘学术内涵，为公众提供知识增量的机会。在他看来，一个属于学院美术馆的时代已经来临了，“它主要有三方面优势，即重视学术传统、开阔的国际视野和扶持青年一代。”范迪安说，央美今后将加大向公众推出馆藏精品的力度，让更多藏品不再是只听过没见过的“熟悉的陌生人”。据了解，央美美术馆现有藏品约1.3万件到1.5万件。

 

　　收集馆藏成为头疼难题

 

　　这次展览也是即将迎来百年校庆的中央美院首次大规模亮出家底儿。除了国内名家大师原作，还特别展出了中国油画家对西方油画大师达·芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯(002615,股吧)、拉图尔、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾等经典之作的临摹品。“我们那时候当学生太幸福了，教师人数比学生还多，接触的也多是经典名作。”央美油画系退休教授孙景波不无感慨。据他介绍，当年毕业时，每名同学都以能留一件作品在母校为荣，也正因为此，在中华艺术宫展厅里，他不时能看到当年同学的佳作。

 

　　不过，这一传统似乎正在成为过去式。殷双喜介绍，近些年学院向学生征集作品越来越难了。“往往是学校打算出几千元向学生要作品留校，可一些画廊早已向他们下了十几万元的订金，你让学生怎么选？”在他看来，如今一个家庭培养一名美术生，投入都很大，他能理解学生的选择。他透露，著名油画家刘晓东打算自己出资为学校留藏品，“不过，他以一己之力也就买几件作品，成批量作品还是没办法收集起来。”在他看来，这已成为令学院美术馆头疼的难题。

 

　　据悉，此次展览8月2日后，还将到南京金陵美术馆、广东美术馆、山东美术馆、青岛美术馆、湖北美术馆等美术馆巡展，最后一站将回到北京。