作家刘墉办画展 称新作中藏进三只维尼熊

 

　　大陆办展是为偿还心愿

 

　　言及刘墉，人们第一印象是他那些畅销励志书。对于这一点，他显然也是了然于胸，“很多人以为我是来玩票的——这家伙还会画画啊。”刘墉露出招牌 式微笑。他介绍说，自己其实一直在画画，包括花鸟，也有老房子，只是他那些文学作品的风头盖过了这一切，让人们即便面对他的履历时，也会对“毕业于台湾师 范大学美术系”的字眼选择“跳过”。

 

　　“事实上，美术才是我的主业，从事文学写作属于‘不务正业’。”在刘墉看来，由于文学比绘画有一种天然的传播优势，才导致人们对他的“误解”。 “写完文章后，以前是寄信，现在是E-mail，只要一发表，就可以登出来，轻松赢得几十万的阅读量。而办画展就像办婚礼，太可怕了，你需要新郎新娘兼着 做。”据他介绍，即便在出生地台湾，他也是三四年前才办了第一次展览。

 

　　“他一直有个心愿，就是回大陆办展，可始终苦于没有管道。”刘墉的夫人毕薇薇透露，自从去年10月接到大陆友人的电话，得知可以在自己的祖籍地 北京办展后，刘墉就离开他们在纽约的家，没再回去过，“留给他准备的时间太短了，而且很多作品被人收藏后很难借出来，他就只好重新创作。”据了解，展厅里 一件名为《童年暮霭》的作品，直到画展开幕前一天他才创作完成。

 

　　画画要比写文章更欢乐

 

　　画家、作家、诗人、话剧演员、新闻记者、演说家、慈善家，集众多头衔于一身的刘墉很享受这种“复合角色”的状态。“我这个人比较怪，一是在同一 时间会做几件事；二是坚持到底地做一件事。”这一点从他的履历里可窥一斑。早在1972年，刘墉便获得了台湾师大美术系师生展国画第一名；2007年，他 的水墨作品《夜窗外》首度进入苏富比上拍，即以高于7倍底价成交。他将这一切归因于兴趣使然。据他介绍，有次他和家人一起去巴厘岛度假，五天假期里他有三 四天坐在同一个位置写生。

 

　　在刘墉看来，文学和绘画，于他很难分出轻重。“文字比较抽象，读者会根据自己的经验再创作，从这个角度讲，绘画相对不够自由；不过，文章如果写 错了几个字，别人很容易给你挑出来，而画画很难没有一处败笔，却几乎很少有人能发现，这样看来，绘画又是更为自由的。”事实上，在他的创作过程中，总是几 个角色同时进行。“比如我看到茶花，我会联想到影片里日本武士切腹后，血溅茶花，既可以成为文字素材，也很有绘画的画面感。”

 

　　在毕薇薇看来，刘墉画画的时候，更为快乐一点儿，“他画画时，你还可以和他说上几句话。而在他思考文稿的时候，你和他说事情，看到他在点头，其 实他完全就没有过脑子。”她说，刘墉在画画时也是在治疗忧郁症，“画完了他就又开始特别忧郁了，回到现实，会发现所有烦恼依然在眼前。”

 

　　新作里藏进三只维尼熊

 

　　此次展览共展出刘墉山水、花鸟写生作品近60件，以及历年出版的中英文着作数十种。由北京人民美术出版社出版的大红袍系列《刘墉画集》，和作家 出版社出版的刘墉图文集《不疯魔，不成活》也同步推出，后者的版税将全部捐给公益团体。毕薇薇说，考虑到粉丝们不一定买得起大红袍系列画册，刘墉才特地做 了一本大众买得起的书《不疯魔，不成活》。“以前他出的书，都可以及时获得读者的反响；他希望通过这本书，让这次展览也能很快获得粉丝们的回应。”

 

　　在新作《童年暮霭》里，刘墉几乎将自己童年的全部生活都“装”了进去——由于遭遇火灾，他和母亲不得不重新搭建起简易住房；街头一角，母亲正在 张罗孩子们回家；甚至连他就读的小学，也出现在画面里，“台湾某某学校”的字样依稀可辨。如此布局，形同当代版的《清明上河图》。“我常常在画里藏很小的 字，搞不好就是在骂人，会不会觉得很像小孩子一样？”刘墉笑着透露，这次他在新作里又藏了三只维尼熊，不过想要发现它们，却并不容易。

 

　　刘墉说，打小就喜欢花花草草的他在写生前，常常会把落花拾起来先研究，要弄明白雌蕊里面的毛细管子是怎样与子房联通起来的，以至于有人开玩笑说，最好别给他当人体模特，会有生命危险。“落地的花儿、死去的鸟儿，我都会拿去做解剖。你可以不画出来，但你不可以不懂。”

 

　　刘墉谈艺

 

　　●人如果不忍受孤独，怎么做个艺术家？我总跟儿子说，你既然选择做艺术，钱就丢到一边去，你可能很穷，也可能很富有。

 

　　●我是作家，喜欢说故事。画画是在娱乐自己，在里面也说故事。我选择直面童年苦难，是因为如果不能欣赏悲剧的美，就没法在精神上建立起来。

 

　　●作品拍卖得好，偷偷高兴就好，不可以太激动。就像我如果太在意排行榜，就写不出《花痴日记》，甚至写不出《杀手正传》。

 

　　●布展时，艺术家应该躲在作品后面，你只是负责创作，策展人有自己的理念，他就像个摘菜的厨子，你不要干预他。