新表现主义艺术家卡斯特利走进央美

 

 

　　讲座一开始，本次展览的策划，同时也是5月21日在中国美术馆开幕的《东方抽象与西方具象：谭平对话卡斯特利》展览的策展人——黄梅博士向大家分享了发现卡斯特利的过程。2013年，黄梅策划的《穷尽：德国新表现主义》大展中，在巴塞立兹、基弗、吕佩尔兹、A·R·彭克、伊门多夫、波尔克六位德国新表现主义大师之外，卡斯特利成为作品最吸引观众的一位西方艺术家。

 

　　但她在策展时，在互联网上却没有任何关于卡斯特利的中文资料，于是她开始研究卡斯特利的英文与德语文献，她惊讶地发现卡斯特利是一个少年天才：1972年，21岁被策展人鼻祖史泽曼先生选中参加第五届卡塞尔文献展；在法国艺术史家编的《20世纪世界艺术史》中，卡斯特利1979年创作的《日与夜》与吕佩尔茨1981年创作《无题》放在并排的两页中；而在1985年，在华盛顿的赫什霍恩博物馆，一个世界性大展中，他竟然与大卫·霍克尼正好共享一个展厅，当时大卫·霍克尼47岁，而卡斯特利只有37岁。2015年，在大卫·霍克尼、马库斯·吕佩尔茨两位大师先后来到中国并引起热烈反响之后，与他们颇有渊源的卡斯特利再来到中国，也许是无意的巧合，但更让人愿意相信是一个奇迹。

 

 

　　由于在中国美术馆的展览将展出卡斯特利的绘画作品，因此讲座中更多呈现了卡斯特利绘画之外的另一面——电影、行为与摄影等作品。现场播放了卡斯特利1984年拍摄的一部关于威尼斯的电影以及记录他摇滚生涯的短片，引起在场观众的兴趣。

 

　　在人生的不同阶段，卡斯特利喜欢在影像中扮演自己希望尝试的不同角色，如女人、印第安人、中国人，甚至狗、天鹅等动物的形象。他喜欢通过这些角色来体验它们的情感。与六位德国新表现主义大师很强的社会性、历史反思性、政治批判性不同，卡斯特利完全是一个另类，他向我们打开了人性的另一扇门。他与自己的身体对话，绘画，雕塑、摄影……他的每一类的作品都很拿得出手，他给我们的感染力就是全身心的投入艺术的一个艺术家。

 

 

　　卡斯特利并没有直接讲述自己，而是采取了与听众对话的方式。在近一个小时的时间里，他共回答了17位听众的二十多个问题。卡斯特利并不是十分擅长表达自己，但他真诚、坦率，又带有点幽默的回答方式还是赢得听众的一次次掌声。在卡斯特利看来，一个人可以同时有多种兴趣，并不需要停下一件再去做另一件，当你心情不好的时候可以通过做另一件事情使自己走出来，而不是沉沦。同时要敢于去尝试，很多事情的经验并不能与别人分享，但重要的是你自己知道了其中的味道。

 

　　正如中国人最高原则是道，“道”字是一个脑袋在路上走，对卡斯特利来说是不是为了一个什么目的去画画去创作，这个答案他给不了，在画画的过程中他已经得到了他应该得到的东西。卡斯特利不遗憾，因为他在年轻时把他想尝试的都做过了，并且把这种创作的激情持续到今天，如策展人黄梅所说：“卡斯特利在年轻的时候‘活过’，这也是今天的讲座取这个名字的原因。”

 

　　当晚的讲座由中央美术学院美术馆学术部主任王春辰主持，曾留学德国学习美术史的陈林先生担任翻译。而卡斯特利也将自己的一幅自画像捐赠给中央美术学院，成为中央美术学院的永久收藏。卡斯特利与谭平的对话展将从5月21日至5月31日在中国美术馆展出。