“孤寂的地平线”展览开幕 展现高名潞的70年代

 

 

　　高名潞是怎样走向中国“’85新潮”美术运动，并成为重要的推动者与精神领袖呢？本次展览的策展人盛葳这样说道：“没有70年代，会有80年代吗？没有70年代的80年代，会是怎么样？那是一段失落和被遗忘的历史，无论怎样，它都曾经鲜活的存在，并在某种程度上预示和定义着即将来临的火热80年代。”可以说正是70年代那十年的经历深深的影响了高名潞，并为他推动80年代中国美术的发展铺平了道路，这也是本次展览聚焦70年代那一段历史的重要原因。

 

　　作为共和国的同龄人，高名潞经历了文化大革命时期的“上山下乡”知青生活，在内蒙古草原上劳作放牧的时候，他开始用画笔记录内蒙古草原的风景、生活和朋友。不久，因艺术特长他考上了乌蒙师范学校，并在毕业后留校任教，留下了大量的风景和人物作品。20世纪80年代以后，伴随中国的改革开放和高等院校的恢复招生，高名潞进入到中国艺术研究院攻读美术史硕士研究生，自此放下了画笔，而用他的文笔记录并且推动着中国艺术的重要变迁。

 

 

　　本次展览共分为七个部分，以时间、题材为基本线索，从“少年心气”到“草原岁月”，从“乌盟风景”到“师生友人”，再从“都市印象”与“长征路上”直到“走向’85”，展现了他70年代的艺术生涯。展出作品有油画，水彩，素描等作品，以及这一时期高名潞的部分艺术笔记、艺术史写作手稿和图像文献，为观众呈现这段不寻常的历史和特殊的精神状态。展览还首次播放了《当代新潮美术》电视专题片，从70年代末到80年代末十年间美术世界里主要群体和艺术家的活动和理念的原始音像，是研究新潮美术运动弥足珍贵的资料。此外本次展览还将包括出版、演讲、座谈等，来全面展现这一时期的中国艺术。

 

　　在谈到自己的作品时，他介绍到这些作品是生活中的所见所闻，早上的时候经常会出去走一走、看一看，到了某个地方，觉得不错，就画一画那些简单的生活。水彩画起来也不麻烦，走到哪里都可以带着画。水彩的水份可以融合消释很多细节，让景物变得透明统一，但是很多时候需要把握笔触去画结构，如何平衡干笔湿笔是个学问。“总的来说，我喜欢有点儿虚幻的水墨味道，但是并不让它走向抽象。我在写生时，喜欢自然景物里的那些“天生”的感觉和味道。”

 

 

　　高名潞提到“我从来没有想过，在40年之后的今天，能够在一个公共空间展示我在内蒙古画的这些画。这些画记录了我的经历以及足迹，是我个人的财富，也记录了我们那一代人的样子。很高兴能在今天看到60年代的老同学，70年代在内蒙古的学生，以及80年代一起工作的艺术家等，这些作品是我给你们的爱，也是你们给予我的爱。”

 

　　在已经习惯了他沉默、坚韧、沉着而又睿智的美术评论以及史学文字之后，我们重新回顾他70年代的艺术作品，会发现不仅字如其人，而且字如其画。在这些带有“苏派”绘画特点的作品中他将描绘了苍茫草原，远山青水，长河落日，将十年的记忆，十年的人生，十年的历史挥洒在了画面之上。这些作品不单单是他的个人兴趣或是审美理想的载体，更是一代人共同经历的社会视觉缩影，是他在艺术史中行走过的“孤寂的地平线”。

 

　　展览将持续到7月20号。