“是相·非相”绘画展开幕

 

　　高科的绘画从抽象的线开始，逐步演进为带有山水意象的画面，但艺术家本人并没有主动向中国的传统山水靠近，而是在抽象绘画的语言探索中，从丙烯到油漆再到综合材料的探索中，逐步丰富了“线条”之间的语言层次，最终呈现出微山水的意象。高科将画布平放在地上，随意的撒上油漆，然后再将画布竖立起来，油漆在重力的作用下，在画布上恣意的流淌，当画面达到艺术家想要的效果时，便人为的打断，将画布重新平放，直至油漆凝固。高科的绘画带有鲜明的风格特征，从语言到画面都具有较高的辨识度，他所形成的个人风貌，在青年艺术家中实属难得。

 

　　梁伟员从小练习书法和学习中国传统绘画，本科就读于四川美院国画系，期间创作了“水墨山城”系列，毕业之后开始使用丙烯创做具有象征性和形式感的作品。从水墨到丙烯，梁伟元在新的艺术样式和材料中重构书写之“线”，他的线条最初抛弃用笔，而是用弓、墨斗弹出来的。他把书法的书写结构分解，改变它们的结构方式与路径，如他所说，“其实我是在做有点类似经文，或者历史的书写，主要考虑的还是宗教信仰与经文的关系。”

 

　　来自台湾的郑智宇本科研习科技管理专业，由于家庭的艺术浸染，研究生转攻油画。郑智宇的绘画最初来自直观的经验，比如他在重庆生活后，对夸张的灰尘有了初步体验，他把灰尘带来的恐惧、担忧，同时又好奇与兴奋的心理带入绘画，只不过把灰尘微观化，以几何的形状把它呈现出来。而对几何的兴趣又来自他对积木的体验，他认为这种规矩的造型同时给人带来一点不适感。当然，在郑智宇的画面中，已经在尽可能剔除表面形象的因子，集中于画底来完成一个完整的画面。　　

 

　　在这次展览中，三位青年艺术家的基本面貌得到了较好的呈现，也成为考察重庆青年艺术家的一个样本案例。正如策展人唐子韬认为：“在与高科、梁伟员、郑智宇这几位年轻艺术家的接触中，我感觉很难把他们的作品放置在艺术史的某个分类体系中，对于他们自己来说，画画就是画画，绘画是其自身，而不是一个讲故事的机器，不是某个理论的解说员，更不是艺术家的传声筒。”

 

　　据悉此次展览将持续至8月4日。