第22届台北国艺博扩容 首日成交1.5亿台币

 

　　台北国际艺博会的场地2008年之前选址于华山1914文化创意产业园区（华山文创区），在地理位置和场馆布置上对画廊和藏家而言都并非理想，会址转移至世贸一馆之后，画廊数量、销售成绩和观展人数都有所突破。今年台北国际艺博会占据了世贸一馆的全层，面积扩大为去年的一倍。

 

　　据此次艺博会的执行长王焜生（Emerson Kun-Sheng Wang）表示，台北国际艺博会希望吸引更多国际画廊参展，计划于明年引进更多来自法国、德国、英国和意大利的画廊，促使台北国际艺博会继续在国际化路线上更进一步。谈及与其他亚洲范围内国际性艺博会如何竞争时，他表示，台北国际艺博会并不刻意追求规模上的庞大，而是注重展会质量能够逐年跃进。

 

　　台湾藏家在购买习惯上的与众不同令一些新进驻的画廊感到不适。在接受artnet新闻采访时，一些本地的画廊主表示，许多藏家往往不会在VIP首日出手，而是在遍览展会找到自己心仪的作品之后，回家进行细致的研究和讨论，再三比对价格之后才购进作品，有时购买的高峰甚至会出现在展会最后一日结束前的两个小时。在提及本地藏家的购买品味时，王焜生表示，日本画廊带来的作品长期以来一直在本地藏家间拥有较高的接受度。而诚品画廊的执行总监赵俐则表示，台湾藏家拥有长达35至40余年的收藏历史，考虑的因素往往是在投资之外对于艺术家本人及其作品的纯粹喜爱，而近几年受到经济环境的影响以及来自拍卖市场的蛊惑，才出现一部分更为关注市场的买手型藏家。

 

　　首次参展的常青画廊（Galleria Continua，北京/圣吉米那诺）察觉到了台湾藏家不同以往的购买习惯，此次带来的劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）的墙面雕塑作品《涟漪（未同步的情感）》（2012）开价32万元人民币，虽然吸引了大量观众驻足拍照，然而画廊在VIP首日的销售业绩并不理想，仅有奇奇·史密斯（Kiki Smith）的一件银箔纸本作品《树和鸟》（2009）成交，另有多件作品被买家预订。据画廊负责人介绍，此次带来的伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、邱志杰、乔瓦尼·奥佐拉（Giovanni Ozzola）作品主要考虑到台湾本地藏家的喜好，颜色浅淡、主题鲜明的非抽象画作是他们的首选，希望通过此次参展与本地藏家逐步建立联系。

 

　　麦勒画廊（Galerie Urs Meile，北京/卢森）此次带来了托比亚斯·贝格（Tobias Rehberger）的多件作品，其中包括两件特别为此次参展创作的雕塑作品，由彩蜡和LED灯管制作，通过内部独特的机械设计可以提供时钟的功能，分别定价为7.2及6万美元。该画廊在走廊对面的公共区域安置了一间迷幻的“茶室"——《世界在汤盘发明之前》，可以供藏家按自己空间的尺寸进行调整，定价为17万美元。艺术家由于威尼斯中央馆餐厅的设计《你所爱的，也让你哭泣：咖啡厅吧室》（Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen: Coffee Shop Bar）而获得2009年威尼斯双年展金狮奖，这件可被收藏的设计作品也引来了众多关注。据麦勒画廊的负责人介绍，此次还带来了曾在去年Art Taipei上受到本地藏家欢迎的李钢的两件绘画和一件雕塑作品，以及鄢醒的摄影作品。

 

　　来自上海的奥赛画廊是第二次参展Art Taipei，带来的青年艺术家李华的四张作品全部售出，价位每张在1.5至2万元人民币之间。而来自北京的玉兰堂画廊则在VIP首日便以180万人民币成交一幅尹朝阳的作品，买家为画廊负责人带来的一位内地藏家。

 

　　在北京和台北均设有空间的大未来林舍画廊的一张赵无极作品《30-7-64》以全场最高交易额出手，具体数字虽未获知，但成交价应在数千万元人民币的数量级。该画廊在开展前几个小时便以150万元新台币的价格售出了申亮的作品，开展第二日已更换为同位艺术家的另一幅作品，另外来自东方画会的萧勤作品也在首日售出。

 

　　同样在北京和台北落地的亚洲艺术中心则分别在两个展位带来不同风格的现当代作品，胡为一的一件拼贴作品开价7万元人民币，相对亲民的价格为吸引更多当地藏家对当代艺术作品的关注。画廊负责人表示，近年来随着艺术品市场的扩大和变化，藏家和买家之间逐渐出现分化，因此该画廊推出不同价位和风格的作品不失为一种相当积极的策略。

 

　　活跃于上世纪50年代在台湾艺坛的“东方画会"和“五月画会"成员的作品在近两年开始走出台湾本土市场，萧勤、刘国松、杨识宏等人的作品近期在拍卖市场上均有亮眼表现。来自台湾的诚品画廊在展位上带来东方画会创始成员陈道明的个展，画廊执行总监赵俐认为，与其他画会成员相比，陈道明的作品的重要性长期以来受到轻视，他们希望能够将这位优秀艺术家的作品进一步推荐给本地和来自境外的藏家。其中最大尺幅的作品《2015》已由本地藏家纳入囊中，成交价为280万新台币，此次带来的陈道明作品在VIP首日已成交四成，成绩不俗。

 

　　同样来自台湾本土的耿画廊（Tina Keng Gallery）此次加入了以关注当代艺术作品的TKG+平台，而在主展位的重要位置放置了“只展不卖"的赵无极2003年晚期三联画《向我的朋友Jean-Paul Riopelle致敬》。画家父女彭先诚和彭薇的作品在开展前两日已经售出九成，其中彭薇一幅大尺寸的现代水墨作品以195万元人民币的价格由一位台湾藏家买下，而彭先诚尺幅较小的一幅水墨画作则以41万元人民币成交，艺术家曾于今年9月在台湾历史博物馆举办展览。彭薇以绣花鞋为主题的小尺幅系列画作，在VIP首日就以单幅9万元人民币的价格成交三幅。在TKG+方面，袁广鸣参加里昂双年展的摄影作品《能量的风景》开价40万新台币，高重黎的机械装置-幻灯片作品定时为访客播放，开价20万新台币。据称该画廊在VIP首日已有近七成作品成交。

 

　　经营30余年的耿画廊见证了台北国际艺博会的演进，画廊的负责人则对本年度展会的展览动线设计和空间布局表示满意，然而一些Art Taipei的常客反映此次空间布局的巨大改变容易让人难以辨别方向。

 

　　台北国际艺博会在体量上日趋接近即将于明年3月开幕的巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK），成长为亚洲范围内最受关注的艺博会之一，近两年来的销售呈稳健的势头。虽有众多在亚洲市场销售业绩火爆的画廊携重要作品参展，却在今年的展会上仍较少见到全球顶尖画廊带来的当代前沿作品。多位画廊主在接受artnet新闻采访时均有表示，Art Taipei目前的顾客群体主要来自本土市场，台湾本地的买家对现代和古典风格的作品青睐有加，对更加抽象和当代的作品则接受度有限，这部分市场仍需长期的培养。

 

　　另一方面，Art Basel HK在2014被巴塞尔艺术展持有方MCH集团完全收购，其公司化的运营方式和台湾画廊协会完全不同，后者则在展会主办方的身份之外，还身兼其会员画廊的推广工作。而今年刚刚走马上任的新一班组织者也力求突破原有路线，除深耕本土市场之外，无论是在参展画廊遴选的国际化倾向，还是在论坛中广泛邀请来自大陆的年轻一批藏家进行交流，都令人对Art Taipei的未来有所期待。

 

　　在展会期间，亚太画廊联盟（APAGA）也宣布成立，来自北京、新加坡、澳大利亚、印尼、香港、日本等地的8位创始成员参加了会议，以期未来以亚太地区画廊为整体向西方市场进行推介，而“亚太艺术家的驻村计划"、亚太画廊联盟的艺术博览会计划也将是其核心合作业务。

 

　　2015年台北国际艺博会将持续到11月2日闭幕，总成交业绩是否能在2014年销售总额11亿新台币的基础上有所突破，还需拭目以待。