《早期蒙娜丽莎》或为达芬奇未完成作品

 

 

　　2012年，一幅名为《早期蒙娜丽莎》 的作品首次对外开放。据乔尔·费尔德介绍，1913年，在一个英国庄园主的房子里发现了这幅《早期蒙娜丽莎》。关于它的研究专著在1915年就有了，只是当时没有科学方法来判断它是否为达芬奇所绘，瑞士蒙娜丽莎基金会最初就是基于研究这幅作品的目的而建。

 

　　许多历史记录表明，达芬奇很可能画了两幅《蒙娜丽莎》。就同一个主题画多幅作品是达芬奇常见的行为，比如有两幅《岩间圣母》被一致认为是达芬奇所画。“首先构图就要花很长时间，而且达芬奇要卖画赚钱。”乔尔·费尔德解释，据记载，大约在1503年，达芬奇曾为一位丝绸商人的妻子创作画像，画了四年，却没有完成。这位丝绸商的妻子叫做丽莎·戴尔·乔宫多，也就是蒙娜丽莎。在《早期蒙娜丽莎》的画面上可见，这名女子与卢浮宫《蒙娜丽莎》酷似，只是要年轻许多。

 

　　卢浮宫的《蒙娜丽莎》画于1513—1516年，是达芬奇受当时著名的美帝奇家族委托而创作。乔尔·费尔德介绍，根据相关证据推断，这幅画是达芬奇根据想象创作出十年后的蒙娜丽莎的样子，“从历史资料可见，在1506到1513年，他对解剖学特别感兴趣，在他的笔记上发现他所画的人从幼年到老年演变的草图。凭借医学知识画出十年后蒙娜丽莎的样貌，也许是大师对自己的挑战。”

 

 

　　借由历史文献考证和现代科技手段检测，几乎可以确定：《早期蒙娜丽莎》就是达芬奇本人创作。“对比艺术家数码指纹，发现两幅《蒙娜丽莎》一模一样，除非卢浮宫的那幅也不是达芬奇画的。”但围绕《早期蒙娜丽莎》的谜团仍有许多，比如画面中人物主题部分精致细腻，但背景却显粗糙。达芬奇为何留下一幅未完成的作品？

 

　　乔尔·费尔德介绍，一方面文艺复兴时期流行“复古”，有重要文献记载表明，达芬奇是仿照古希腊画家阿佩利斯的做法，阿佩利斯会经常刻意不完成画作；　另外，达芬奇并不以画家自居，他画画的目的是为了赚钱。在文艺复兴时期，人们觉得绘画不是艺术而是装饰，雕塑才是艺术，当时米开朗基罗的一件雕塑比达芬奇所有画作加起来还值钱，这也是达芬奇为何不画完作品的一个推测。

 

　　达芬奇留下的画作并不多，大致在15到20幅，有关达芬奇及其作品的争议一直不断，“难得的是关于 《早期蒙娜丽莎》，大家几乎达成一致意见。”乔尔·费尔德谈到，卢浮宫的《蒙娜丽莎》1911年被盗，两年后才被找回。被偷之前，《蒙娜丽莎》并没有那么有名。被偷之后，人们去卢浮宫排队看挂画的空白位置，也有艺术家仿制这幅作品，从而形成一个现象级事件。出于安保考虑，《蒙娜丽莎》 大概不会离开卢浮宫了。而《早期蒙娜丽莎》则在蒙娜丽莎基金会帮助下开始了世界巡展，“这也许是达芬奇作品第一次来到中国。”

 

 

　　2014年，《早期蒙娜丽莎》在新加坡成功首展。在明年的情人节，上海嘉里中心也将迎来这样一场“发现之旅”。上海的展览在新加坡展的基础上又增加了两个新的证据。展览的前七个展厅分别展示历史文献、发现过程、科学证据、画作对比、专家意见、面临的挑战、时间轴等，参观完七个展厅，观众将在旅程的终点，与《早期蒙娜丽莎》原作亲密接触。在展厅的30多个站点内都有平板电脑，参观者可根据线索去发现证据。

 

　　上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，近年来大师展如火如荼，大家都有点见怪不怪了，但《早期蒙娜丽莎》展览还是富有新意的，“它把围绕一件艺术作品原本枯燥乏味的考据论证过程，转换成一场富有悬疑性情节性的发现之旅，很接地气。这能起到一次很好的艺术史和艺术鉴定学双重普及教育。”