广东汉剧

 

　　广东汉剧旦角很发达，演员素质普遍较高。上世纪50年代，各个小剧团的优秀人才被抽调到大剧团，组成专业团体，戏路一直很高雅，擅演大戏。广东汉剧团位于梅州市，但汉剧本身并不唱客家方言，而是保留着中原官话的传统。客家地区的民俗活动、节庆演出，群众喜欢看轻松活泼的山歌剧、采茶戏,但是比较隆重的祭祀场合，往往会演汉剧。因为祖宗是中原来的，唱方言祖宗听不懂。

 

　　舞台唱念语言特色的丧失和本身属于外来剧种的历史，决定了广东汉剧目前面临着不小的尴尬。我认为广东汉剧的现实定位应该很明确，即定位为客家戏，以海内外客家人为主要演出对象，将自身融入到客家文化中去是当前重要的改革方向。关于如何做好“客家文化”，我们可以坚持一个大方向：即大量创作以客家历史人物、历史事件为题材的剧目，有意识地将客家话逐步转化为人物的舞台唱念语言。这样的尝试，并不是历史的倒退，而是对一种优秀文化传统最好的坚守和传承。

 

 

　　从古代戏曲剧种形成、演化的历史可以看出，方言不仅对形成不同声腔起着至关重要的作用，而且是在同一声腔体系中，裂变出新剧种的最重要的物质条件。方言具有很强的地域稳固性，从而保证了地方戏音乐在强势音乐文化的冲击下，不至于偏离当地人的审美趣味。对于一个地方剧种而言，方言较之声腔，更具有地域的标志性。萧遥天先生指出：“盖凡一种戏剧，其中各种艺术成分的综合，犹如散颗珍珠，方言如线，必赖贯串之，方能自成形式而为乡土戏剧。”

 

　　然而万事万物利弊同行，方言是地方戏的特色所在，但又阻碍了地方剧种冲破地域限制。借鉴粤剧改官话为粤语的成功经验，广东汉剧可以从编写本地题材剧本、大量采用本地音乐元素开始，循序渐进地改革行当行腔方式以适应客家话运行的新局面。

 

　　广东省以粤、潮、客三大方言为基础的三大族群分别对应一个剧种，这种局面的形成是历史演变的产物。将广东汉剧定位为客家戏，也是历史的选择。