扬州弹词，为啥只有“四部书”

 

　　传承：独木难支的弱势地位

 

　　在扬州曲艺中，扬州评话的影响力要比弹词、清曲更大一些，究其原因，在于扬州评话流派纷呈，各有千秋，在激烈竞争中，能够相互取长补短。

 

　　“以前教场里，经常有好几位评话大家同时登台说书。如果你说的不如别人，不但关乎颜面，更关系到生存。可以说，如果没有同时期的那些评话大家，王少堂的艺术水准也不会那么高。”扬州学者韦明铧说，“在这一点上，弹词的流派就显得非常狭窄。”

 

　　韦明铧介绍，近代扬州弹词有三家流派，分别为孔派、周派、张派，弹词界有个不成文的规定，就是家传不外传。孔派、周派两家弹词，就是因为没有传人，逐渐湮灭。而张派传人到了张慧侬、张慧祥这代，两人就认识到这种传承方式的弊端，也正是在他俩手中，张派弹词开始接受外姓徒弟，甚至是来自南京外地的徒弟，正是有了这样宽阔的心怀，才能让张氏弹词走出家门，延续至今。但是，相比较评话，弹词依然处于独木难支的弱势地位。

 

　　音乐：只以“三七梨花调”为主

 

　　“音乐，也是扬州弹词的先天不足。”韦明铧分析，“苏州评弹有类别众多的曲调，而扬州弹词只以‘三七梨花调’为主，听上去难免单调。”

 

　　在演唱时，扬州弹词大多数是“三七梨花调”，尽管也有诸如“海曲”、“陈隋”、“耍孩儿”其他几种曲调，却很少用到，往往一部书，只用到两三种曲调，如此贫乏的音乐，肯定会对扬州弹词产生极大的制约。

 

　　表演：现在演员尚缺火候

 

　　扬州弹词的优势，在于能够将一些其他艺术门类忽略的枝节，丰富成为一部完整的剧目。以传统的《刁刘氏》为例，其实只是清代刻本故事中的一条支线，经过张氏弹词几代人的加工，自成一部大书。

 

　　曾多次欣赏过张氏兄弟表演的韦明铧说，张慧侬表演风格非常儒雅、细腻、深沉，文气十足，而张慧祥表演时，则非常刚猛、火爆、带劲，一文一武，构成了扬州弹词的巅峰。

 

　　“无论是弹唱，还是说表，张慧侬都已经达到妙至微毫的境界。”韦明铧说，“现在扬州弹词演员的功力，和张氏兄弟相比，还是有些差距的。”

 

　　题材：扬州弹词题材较窄

 

　　扬州曲艺中，常指评话为“大书”，弹词为“小书”，更传以“大书说刀马，小书说奴家”。也就是说，评话常以英雄人物为主角，弹词里的主角，大多是才子佳人。没有振奋人心的英雄事迹，还要深深吸引住听众，这就需要高超的语言魅力。

 

　　“让我去写弹词的长篇书，我没有这个能力。”韦明铧说道，“这对语言的要求非常高，还需要作者和演员共同创作才行。”

 

　　难以创作新的长篇书目，这也成为扬州弹词最需解开的难题。近年来，弹词演员沈志凤移植了苏州评弹《啼笑姻缘》，演出效果也不错，可惜不是原创。

 

　　“如今，我们的确缺少创作中长篇书目的人才。”市曲艺团团长姜庆玲叹息道，“所以我们也在向外寻求帮助，只要是好的本子，哪怕是花钱买，我们也会买回来进行创作。”