试谈传统京剧服装的规律（七）

 

    传统京剧服装在京剧这个综合艺术整体中，它的主要任务是为演员创造人物。但依据当前京剧艺术本身，沿袭着许多阻碍自身发展的所谓传统。既然京剧服装的任务很明确，是为演员创造人物，而演员本身的表演语汇，唱念做打又在制约着表演，为此传统京剧服装在目前只能是利用本身所具备的衣箱制，它的服装款式，固定的色彩以及已经刺绣好的装饰纹样的各类服装，去装扮演员。很难按艺术规律去为演员创造人物。下面就表演行当的划分来试看不同人物的装扮。 

 

    生行：如：三蓝团龙纹样的红蟒，穿着者居多，《秦香莲》中的陈士美，《四郎探母》中的杨延辉，《回荆州》中的刘备等，他们扮演的人物身份不一，但其年龄相仿，在舞台上如何区别这些人物呢，陈士美和杨延辉均为驸马，身穿红蟒，腰系玉待，头戴忠纱及驸马套，口带黑三，唯一区别是杨延辉身落番邦一十五载，为表现番邦服饰特点，而在驸马套上加戴翎子和狐尾。而刘备与二位驸马的区别点在于盔饰，刘备的身份属于帝王，而头戴王帽。（京剧服装处理同一件服装，不同头饰，不同年龄，不同脸谱，可以在舞台上出现不同朝代，不同地域的人物）。又如：《岳母刺字》中的岳飞、《野猪林》中的林冲、《恶虎村》中的黄天霸，均可以穿着同一件白色彩缎狮子团纹样的褶子。他们之间的区别何在呢？林冲及黄天霸与岳飞的区别在于口带黑三，而与林冲的共同点是头戴将巾，惟独黄天霸头戴硬罗帽。 

 

    旦行：三蓝团龙女黄蟒，此蟒为老旦行当使用，专为太后身份穿着，因太后是皇帝之母，为此在纹样处理上为龙，穿着此蟒的有《打龙袍》中的李后，《甘露寺》中的吴太后，她们之间无大差别，头戴老旦冠。 青衣：她们在年龄上属于中年妇女，而《武家坡》中的王宝钏，《秦香莲》中的秦香莲，《汾河湾》中柳迎春，均穿着同一件女青褶子，系蓝边腰包，腰系白绸条。虽然服装相同，但由于每个人又有具体处境，为此在发饰处理上存有差异，王宝钏因病困交加，在发饰的右侧加有甩发，而秦香莲是身穿重孝，发饰上加有孝带，柳迎春头包蓝绸子。 

 

    净行：如《秦香莲》中的包拯，《挑滑车》中的牛皋，《回荆州》中的张飞，均穿平金行龙黑蟒，但由于他们之间的官职有别，脸谱性格不一，头戴盔帽不一，胡须生长不一，这样他虽穿同一件黑蟒，而舞台效果却不相同。如包拯头戴相纱，嘴带黑满，牛皋头戴尖纱，嘴带黑扎，张飞头戴扎巾盔，嘴带黑扎。 

 

    通过不同人物的创办，可以看出传统京剧服装的衣箱制，在长年的总结基础上，利用仅有的服装款式、色彩，而处理了每个剧目中的众多不同类型的人物。但由于服装款式的局限，在某一戏中，对某一人物的装扮可能违背原有的原则和规律，这种不尽合理之处，至今也被后人所接受和沿袭着。如《八大锤》中的岳飞，他在传统衣箱制中应穿白色蟒或靠，惟独在此戏中则扎黄靠。按目前分析，衣箱中只有白靠一件，此戏的白靠却给岳云穿着，同时此戏中的兀术，按常规应穿黄蟒或是扎黄靠，惟独此戏，兀术穿红龙箭衣，黄龙马褂，其理由可能是，此戏岳飞扎了黄靠，兀术只好另作其他装束。又如由于历史原因，在不同时期受其经济制约，在人物身份处理也有不尽合理之处，如《挑滑车》中的黑风利，《打焦赞》中的焦赞。黑风利乃与金兀术是称兄道弟的平章，而身穿黑素缎箭衣，而焦赞乃是杨延昭下一员大将，而也身穿一件黑素缎箭衣，原因有二，一是此类演员和人物都属于武打演员，是傍角的，在穿着上不太讲究，其二是这类演员，在舞台上翻打动作偏多，从班主的经济角度分析，他不会给这类人物穿刺绣的服装在台上折腾，损失较大，成本核算不值得，为此产生这种不尽合理的局面。总之通过以上实例，说明传统京剧服装的款式是雷同的，色彩是相似的，而纹样、刺绣、头饰则是成为装扮不同人物的主要依据。为此不难看出传统京剧服装具备着样式化和类型化的程式规律，这与京剧表演的唱、念、做、打的程式规律又何尝不是一脉相承的呢。京剧艺术所以能延续二百余年的历史，主要是它构成了一整套完整的体系，其中包括传统京剧服装。如果逾越传统规律，观众可能就会不承认这是京剧。当前确实存在着传统意识淡化的倾向，在京剧服装艺术上，为了明天，为了发展，应该掌握一下传统和事物的规律，在继承的基础上，去创造未来。