戏剧作曲与配器

 

　　戏曲艺术发展到今天，主要是它来自于人民，紧跟时代的脚步。作为戏曲的重要因素戏曲音乐也必须在继承传统的基础上，适应新观众，创作有时代特征的戏曲音乐，写好配器，让当代观众所接受，所喜闻乐见。

 

　　在戏曲中，乐队使用的所有乐器都是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的展开、人物性格的塑造、思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设，它与唱念做打有着密切的联系。口梆子也一样。因其音乐属板腔体，大多是以唱腔为主的单声部旋律，这种原始的伴奏形式与现代观众的欣赏要求产生了距离。在演出实践中，我们也尝试进行调整创新，在伴奏上采用了多声部和声、配器织体的整体布局来丰富唱腔，从而烘托、丰富演员的表演。

 

　　戏曲乐队一般为民乐队，民族乐器最大的特点是音色丰富，乐器个性表现力强，但融合性较差，分离感很强。随着观众接触、欣赏其他音乐的便捷，对戏曲音乐也提出了新要求。因此我们在演出实践中加入了交响管弦乐，从而弥补了很多不足之处。比如，在口梆子《少年董存瑞》创作和演出中增加了交响乐队，大提琴的低音独奏，管乐的复调旋律和独奏等把作品的音乐效果体现得淋漓尽致，为整个剧情增添了丰富多样的色彩，重新配器的音乐把民乐和交响乐有机融合，为塑造人物和烘托剧情起到了重要的作用。

 

　　为了增加乐队的音量对比和音色变化，往往要把传统托腔中的旧习惯改掉，把主奏乐器的随腔伴奏部分分给其他乐器，这样不仅能使烘托唱腔的伴奏音色更加多彩，而且能使唱腔内涵更加丰富，对每一件乐器的演奏员来讲，增加了演奏兴趣和责任感，从整体乐队来看伴奏水平得以提高，伴奏唱腔的任务也会完成得更加出色。

 

　　传统戏曲中的打击乐应用广泛，在表现人物内心等方面都发挥着很大作用。在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛，它参与特定人物、特定身份、特定形象的表演。但它比较粗犷，声音独特，音量和文场的音量悬殊较大，在配器的整体布局中也有不利的一面。为了演出的整体效果，现在，我们也尝试用电子打击乐来替代它，让整个乐队的演奏更和谐。

 

　　从曲式结构来说，主题与副主题的过度句、连接部，唱腔与唱腔间的连接过门，动作与动作间的音乐过门等，不仅有贯穿全剧的功能，也有着欣赏价值，它和主题一样是全剧不可缺少的，特别是以唱腔为主、音色变化少、调性单调、音乐词汇比较单一的戏曲音乐中，这些更是不可缺少的调色板。对那些老过门实在不能省去的，也应尽可能的注入新的元素，以增加戏曲音乐的色彩变化，在对小过门配器时，要注意音色变换和主奏声部与其他声部的复调对话，通过这些手法，小过门就有了新的内涵和新的变化，让当代观众易于接受。