赵明：中国舞蹈要跳到世界舞台上

 

　　今年8月中旬，已有近百场“演龄”的舞剧《红楼梦》将再次登陆北京国家大剧院。作为该剧的舞蹈编导，赵明一直在思考、在忙碌。

 

　　在舞蹈界，赵明是个响当当的人物，他不仅以出色的艺术作品在部队先后荣立8次二等功、3次三等功，更摘得了全国舞蹈比赛、全军舞蹈比赛、文华奖、中国舞蹈荷花奖等各大舞蹈赛事的最高奖。其独舞作品《囚歌》、双人舞《无言的战友》、男子群舞《走、跑、跳》，舞剧《闪闪的红星》、《霸王别姬》，中国版芭蕾舞剧《胡桃夹子》、“肩上芭蕾”杂技《天鹅湖》，无一不获得业内外的认可和喜爱。对此，赵明的态度很坦诚，他说：“这一切起码证明了我对职业的尊重与热爱，我的创作给大家的文化生活带来了满足与快乐。同时，我内心很清楚，永远不能满足于现状，不能沉醉在过去的功绩里。更重要的是，时代瞬息万变，大众的审美每时每刻都在更新，我的创作必须努力跟上变化的步伐，一直向前。”

 

　　《红楼梦》等舞剧能在国内外取得如此成功，或许要归因于赵明年轻时候的梦想——把中国舞蹈呈现在世界舞台之上。

 

　　1986年，26岁的赵明参加美国舞蹈节学习现代舞，带去了他的获奖作品《囚歌》。这个塑造中国共产党人英勇形象的作品，竟赢得了西方舞蹈界的认可——舞蹈的本体魅力和赵明的高超舞技超越了所有的障碍。这个结果出乎赵明意料，让他在喜出望外的同时，也给予了他足够的信心和启示，促使他开始对中西舞蹈文化进行比较与研究。

 

　　很快，赵明得到了新的学习机会——1992年赴香港演艺学院进修现代舞。在这里，赵明看见，中西方舞蹈文化时常会发生碰撞，但完全没有交集，喜欢外国舞蹈演出的观众对中国舞蹈丝毫不了解，也没有兴趣去了解，反之亦然。他暗自心想，中西方舞蹈难道真的没有一个可能的结合点吗？为了寻找答案，赵明又进入香港芭蕾舞团学习芭蕾舞，并在卢森堡举行的世界国际芭蕾舞比赛上做到了榜上有名。

 

　　经过近3年的学习，中西方舞蹈文化在赵明的身体里逐渐交汇、融合。“1995年，我回到北京，觉得思如泉涌，开始了火山爆发式的创作。”赵明将中国古典舞与现代舞、芭蕾高度融合，创作出了《走·跑·跳》、《无言的战友》、《士兵旋律》等一系列反映当代军营生活的作品，更创作出了《霸王别姬》、《杨贵妃》、《红楼梦》等舞剧作品，几乎每一部都得到了舞蹈界的肯定与褒扬。

 

　　“在这些作品中，我倾注了100%的真情实感。一部作品要想打动观众，先得让自己落泪。”赵明说，比如《霸王别姬》和《红楼梦》，一个像他的儿子，一个像他的女儿，它们的成长饱含着自己的心血与感情。

 

　　于2003年首演的《霸王别姬》让人过目难忘。剧中，除了项羽与刘邦的男子双人舞令人眼前一亮外，项羽与虞姬的男女双人舞更动人心魄，尤其是虞姬自刎、项羽无力回天的那场舞，有着催人泪下的感染力。为了将剧中角色的情感拿捏到位，用舞蹈表现出足够的戏剧张力，赵明先是自己全情入戏，而后给演员做示范，让他们一遍遍试跳。“他们做不到，我就不休息，演员都被我逼疯了！”赵明笑言。

 

　　而在战友文工团长大的“少女”——舞剧《红楼梦》，更是得到了赵明无微不至的呵护。

 

　　“作为文学作品的《红楼梦》是中国文化的象征，被众多艺术门类竞相演绎。当时觉得，自己也应该尝试做一部《红楼梦》，用现代人的视野，用舞剧的形式。”赵明说。

 

　　作为中国古典四大名著之一，《红楼梦》深受中国百姓的喜爱。许多人不仅对其情节了如指掌，对剧中人物也如数家珍。“对于这部戏而言，人物的塑造自然是成败的关键，《红楼梦》里的人物不计其数，除了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗，贾政、老太君、王熙凤、刘姥姥等主要人物都要亮相。”这些人物的舞蹈动作，全由赵明一一设计与示范。“我一会儿是贾宝玉，一会儿是林黛玉，一会儿是贾政，一会儿又是刘姥姥，性别、身份不停转换，真够刺激的，一般人折腾不了。”赵明笑着说。

 

　　都说十年磨一戏，舞剧《红楼梦》自2004年登台以来，距今已有十多年，且每演一遍都不一样——赵明一直在对这部舞剧进行着细微的调整，今年8月上演的这版《红楼梦》也不例外。“宝玉挨打的那场戏，较之原来的版本，增加了上场演员与场景舞段，使这场戏更具气氛，也更符合中国人的伦理标准与审美习惯。”赵明说，“作品所有的事，我都亲力亲为，不管多难多累，这种工作热忱和动力是自然而然的，是发自肺腑的——我热爱舞蹈，希望做一个每天进步的、自然的、纯粹的职业编导。”