原创戏剧期待突破

 

　　据北京演出行业协会统计，2014年北京各类营业性演出共计24595场，其中话剧类演出4519场，比去年增加5%；儿童剧类演出3134 场，其他类型及小剧场演出3200场。话剧、儿童剧、相声、杂技等语言类剧目，占演出总场次的67.8%。按观众人数统计，话剧类观众147.1万，儿童 剧类观众101.5万，其他类型及小剧场观众106.1万。这些数字背后，是院团发展和文化市场的良性互动，是各个剧场红红火火的演出场面，也是中外戏剧 交流的崭新景观。有专家断言，如今话剧的危机已经过去，在各个艺术门类中，其发展已经显示出良好态势。

 

　　关注社会现实的原创戏剧

 

　　在2014年，中国原创戏剧依然显示了关注民族历史、社会现实的特点。8月，云南昭通地震发生，云南省话剧院迅速作出反应，在两个月内就创作演 出了话剧《鲁甸72小时》，为观众展示一个大学生村官在危难面前自我选择、勇于担当，带领乡民走出死谷、走向新生的故事，它表现了一个年轻人特殊的成长经 历，也表现了震区内外合力救灾的大爱壮举。总政话剧团演出的《兵者，国之大事》，从和平年代如何加强国防意识的战略角度，直面部队军演中出现的只求规模壮 观、设计完成场面的弊端，表现新一代军人摒弃不良积习、坚持实事求是、打造铁血军魂的意志品质。

 

　　9月，由黄盈编剧导演的《枣树》在国家话剧院演出，这是一个反映时代变化和市井人情的戏剧，北京老城区的大杂院里，何大妈一家和老邻居们面临拆 迁难题，各自施展心机，而何大妈最割舍不下的是院子里老伴种下的枣树。时代的变迁、生活的甘苦，围绕着枣树的留存展开悠悠的离愁别绪。枣树作为一个老人的 化身、一种生活状态的象征、一种心灵依托的归属，富有意象美，也是全剧的支点。一院子人在搬迁之际对于枣树的情感，有浓郁的诗的韵味。此剧遵循现实主义的 美学原则，富有生活气息和表现色彩。

 

　　2014年原创剧目中，中国国家话剧院演出的《长夜》引人关注，此剧由李宝群编剧，查明哲导演。它揭示了新时期以来高速发展的社会经济，快速致 富的世态人心，给普通的底层民众造成的心理冲击和情感压力。当年，作为小包工头的大哥，带领他的农民兄弟进城承包工程，在建楼房失火倒塌后，大哥受伤身 亡，虎子被抓坐牢。嫂子在县城边开了家饭店“月儿楼”，这里成为当年的兄弟们的聚会之地。如今，心黑手辣的崔二哥已经成了大款，发了财又面临三角债的佟老 三又遇到资金难题，他俩都想娶嫂子为妻，可是嫂子却一直满怀心事。嫂子把他们召集回来，是因为虎子在这一天刑满出狱。被放出来的虎子满腔愤恨，要向当年陷 害他的人复仇。可是嫂子说出当年秘密：层层转包后的工程毫无利润，大哥只好亏心购进劣质建材，结果楼房倒塌，害人害己。嫂子决定卖掉“月儿楼”，给大家一 个补偿。而这帮农民兄弟突然意识到，总有些情分不能割舍，因此，他们要合力保住“月儿楼”。全剧结合嫂子哼唱的东北小调《月牙五更》，显示着社会大众对心 灵忏悔、自我救赎的渴望。尽管还有风，还有雪，还有夜；但是天上有明月，世上有人心，因此人们总有信心走出长夜。

 

　　书写民族的历史记忆

 

　　9月18日是一个撩起民族痛感的日子，孟冰编剧、林兆华导演、北京人艺的话剧《公民》在首都剧场首演。这个戏的结构、场面、叙事模式，与传统的 戏剧体系不同，它把末代皇帝溥仪的自我追索、灵魂反诘、斑驳思绪与现实境遇叠加在一起，让他在现实与回忆之间穿梭，形成一种迷离恍惚却色调浓郁的舞台镜 像。它有两条叙事线索：一是以现实笔触描摹出的溥仪后半生的生命轨迹，即从抚顺战犯管理所被特赦后的溥仪，在新中国的社会环境里逐渐被改造成公民的过程； 二是以溥仪与鬼魂的对话，展示他对宫廷生活的追忆，以心灵自语的方式，反映出帝制旧梦在他心头萦绕，像挥之不去的魅影，占据了他惶惑、懵懂、迷惘的心境。 在现实层面，溥仪完成了自我身份从皇帝到公民的喜剧性转变；而在意识层面，其不断追溯在宫廷生活中身心被钳制、被异化、从男人到非男人的悲剧性。

 

　　9月26日，辽宁人民艺术剧院的抗日史诗剧《祖传秘方》在沈阳首演，此剧以1933年至1934年日伪时期的沈阳北市场为背景，展现祖传名医卜 振堂及其医馆“正德堂”的传奇经历：卜家是满族正白旗旺族，祖上世代为医，持有14代相传、300多年验证的专治红伤外创的祖传秘方金刚散。在战争时期， 金刚散既是义勇军的救命良药，也是日本鬼子的觊觎目标。良医卜振堂与义勇军团长邵正刚曾在江湖结怨多年，但在外敌压境之际，两人逐渐走近，相互信任，弃私 仇而取公义，从惺惺相惜到成为生死与共的兄弟。卜振堂为保住药方，自行清理门户，清除自家的腐败变质分子，而让药方留与正心正德之人，造福后世。《祖传秘 方》不仅塑造了具有民族气节的正面形象，讴歌了民族精神和文化遗产的捍卫者的高尚品格，展现了崇德、尚武、信义、弘道的人物群像，而且展现了超越血脉宗亲 的民族之爱，在戏剧情节中，医道、人性、亲情、乡愁紧密交织，人物的命运轨迹和人生遭际颇为传奇。

 

　　无论是一个封建皇帝在历史变迁中的思想蜕变，还是东北地区的百姓在民族大义面前的人心所向，戏剧当中都显示了对于历史的推进力量的正面阐释，以及对历史中的人性的深入思考。

 

　　小剧场戏剧的新进展

 

　　中国国家话剧院上演的《花心小丑》由“90后”导演査査执导、单冠朝主演。此剧透过“花心小丑”这样一个独特视角，反映了人与城市既熟悉又陌生、既相吸又相斥的奇特关系；并透过花心小丑的压抑与失落、忍耐与坚持、梦想与追求，反映了进城农民工五味杂陈的人生。

 

　　《花心小丑》的舞台设计很洗练却颇有意味，由此可以看出导演的空间感和心理内涵。舞台上空垂吊下不同的小方块，使天幕形成错落的方位空间，也对 主人公的身体形成不确定的压迫感。台中央最醒目的地方，只有一个大“魔方”——两米多高的正方体，它自身及其一扇门皆可旋转，这扇大门在翻转之间，时有动 画式的影像投射其上，幻化出一幕幕光怪陆离的都市镜像。小丑所在的空间，经导演处理，变成了怪诞、异化的有意味的形式。“天堂花园”的人模狗样，帝王会所 的虎豹豺狼，医院太平间的美的消失，寒冷街灯下主人公的迷惘，人生的悲喜转换之间，被赋予真实可感、复杂多变的况味。舞台调度中，花心小丑在魔方之中蹿上 跳下，此出彼入，景随人动，灵活多变；动画意味的影像介入，简明扼要地勾勒了小丑的活动背景，增强了艺术表现的丰富性。

 

　　小剧场话剧《我的妹妹，安娜》的编剧郭琪将托尔斯泰的经典文学作品作为剧本创意的出发点，站在当代文化立场，反思两性关系、浓情烈爱、情感危机以及家庭伦理的现代意义。

 

　　戏剧从安娜哥哥的视角看待妹妹的悲剧，从哥哥的情感危机，引出妹妹安娜与沃伦斯基的相遇，由此展开一段绝望的爱情之旅，安娜最终走向冰冷的铁 轨，不是因为她与沃伦斯基爱已成灰，而是她的丈夫卡列宁对她尊严的诋毁，导致他生命意志的破碎。哥哥的出轨与安娜的出轨导致完全不同的结局：哥哥的生活回 归本位，甚至因为害怕失去，反使其妻对他越加珍惜；而安娜夹在两个男人中间，感受来自双方的压力，名誉的压力让她身心俱疲，这也反映出社会伦理与传统意识 对女性的苛责与蔑视。作为安娜的爱情对象，沃伦斯基在剧中并未出现，被爱的“男人”的“缺席”，情感的支点虚化，这本身就是一件值得捉摸的事，或许也是编 剧的深意。

 

　　本剧构思巧妙，富有创意，哥哥的情感线与安娜的情感线融洽地交织在一起。哥哥的情感危机带有喜剧色彩，而妹妹安娜的移情别恋带有悲剧情愫，因为 兄妹的亲情关系，导致彼此难以割舍，在生活中，他们互为对方的旁观者，在家庭危机时又互为对方的调停人。因此，两种性别、两种视角、两种姿态产生对比，这 既使戏剧情节不致单一，也使戏剧情节形成一种张力。

 

　　“剧本荒”的问题被戏剧界关注由来已久，但是，由于戏剧构思的难度，剧本收益的微薄，排演周期的时长，戏剧上演的不易，这个问题在2014年依 然没有得到很好的解决。或许是一波又一波的外国戏剧来华演出，让观众将注意力转移到了“别处”，从而对本土戏剧表现欠佳有所疏忽。但是，在总结2014年 度戏剧成绩的同时，如果看不到原创剧目数量与质量上的不足，势必会盲目乐观，为外域戏剧的斑斓镜像所迷，从而忽视本土戏剧创作资源的涵养与培育。