京剧《项羽》 荡气回肠的壮士悲歌

 

　　末路英雄的性格悲剧

 

　　京剧《项羽》以楚汉相争为贯穿主线，借助火烧阿房宫、分封诸侯、建都彭城、楚河汉界、十面埋伏、四面楚歌、诀别虞姬、自刎乌江等经典历史桥段，通过项羽与虞姬、范增、刘邦、韩信等人物之间的情感纠葛、理想冲突，塑造了一个豪气干云、英雄末路的西楚霸王形象。

 

　　与以往传统戏中项羽一角多以“架子花脸”扮演有所不同，京剧《项羽》仅把“楚汉之争”作为一个外部情境，并不过多着墨于项羽在战争中的英武形象，而是武戏文演，重笔描摹战事中人物的情理纠结，从项羽的性格和内心出发，探究其功败垂成的命运之谜。

 

　　“项羽的悲剧是性格的悲剧。他的性格弱点给我们今天以怎样的启示？把他面临不同情境和人物关系时的多面性予以呈现，唤起观者不同的审美感受，是我们的创作宗旨。”该剧导演张平介绍，京剧《项羽》坚持“大事不虚，小事不拘”的创作原则，将千年的楚汉故事以现代视角全新审视，导演处理在不脱离京剧美学特色的前提下，将传统程式与人物心理轨迹相结合，赋予项羽称霸不称帝、铁血柔情的内在逻辑。“厚重的京剧艺术、千年的楚汉故事、全新的现代文化视角，是我在《项羽》二度创作中牢牢把握的3个精神向度。”张平如是说。

 

　　古朴意蕴的现代诠释

 

　　“传统戏中项羽饰演者多为架子花脸，而在新编京剧《项羽》中，这一角色由铜锤花脸扮演，铜锤重唱，意味着唱腔音乐较传统要有所突破。”据该剧唱腔设计朱绍玉介绍，京剧《项羽》通过不同的板式变化表现人物的内心纠葛，以伴唱、对唱、轮唱等不同的演唱处理表达人物关系，是全剧唱腔音乐的主要特色。

 

　　演出中，主角项羽的主题音乐“垓下歌”，在传统唱法[散板]转[四二]的基础上进行变奏，“力拔山兮气盖世”等四句皆以[散板]演唱，更具苍凉悲壮之感。而在描绘项羽“乌江自刎”的高潮段落，唱腔设计采用成套的“反二黄”，有力地渲染了项羽的悲剧命运，使英雄的末路悲歌如泣如诉，令观众唏嘘不已。全剧还以楚歌“九月秋凉”为基调贯穿始终，该主题曲既是营情造境的有力烘托，亦与传统故事中“汉兵已略地，四面楚歌声”的意境契合，极富感染力。除唱腔音乐外，新编历史京剧《项羽》在配乐配器上加入鼓、埙、琵琶等民族器乐元素，旨在增进苍凉悲切的意境之美。

　　对于唱腔、配乐配器上的新变化，朱绍玉说：“京剧音乐的创新应立足传统，不论沿袭传统的部分还是新创作的部分，首先要保证音乐元素在整体风格上的统一，又要使音乐合情合理地传递人物的内心情感。”

 

　　流派纷呈显整齐班底

 

　　在舞台呈现上，《项羽》一剧舞美设计大气磅礴、舞台处理行云流水、演员流派纷呈，显示了班底的齐整和创作团队精益求精的创作理念。剧中，项羽由天津市青年京剧团演员孟广禄饰演，虞姬由江苏省演艺集团京剧院演员李洁饰演。在继承传统表演技巧的基础上，演员表演有所创新，如“别姬”一场，虞姬“剑舞”在原有梅派套路的基础上另有改进，令观者耳目一新。

 

　　另外，饰演范增的谭派老生戴和连、饰演韩信的奚派老生李保良、饰演刘邦的言派老生付丙民等，皆功底扎实、唱腔醇厚，表演可圈可点。为表现范增被项羽驱逐后的内心忧闷，饰演者戴和连以蹉步、跪步、抢背、踢褶子等程式化技巧刻画人物，将范增的彷徨、无奈宣泄得淋漓尽致。而刘邦的权谋、韩信的韬略也被演员们诠释得生动鲜活。

 

　　济南市京剧院院长于鹤咏表示，此次全新打造的京剧《项羽》力邀国内戏曲界知名主创人员加盟，旨在以积极的态度备战“十艺节”，为观众呈现一台精彩好戏。据悉，《项羽》一剧已在进一步征集、梳理专家意见，9月中旬将完成二稿的修改，10月参加第十届中国艺术节第十四届文华奖新创剧目评比。（作者：孙丛丛）