戏剧最终目的在表达人性

 

　　“阅读”是戏剧和人生的共同点

 

　　相比电影，戏剧并未被大多数人所接受。林奕华一开场就对这种现象发表了自己的看法：“是因为大部分的人觉得电影比较容易懂，戏剧比较难懂。有可能所谓的看不懂，是你不想去懂，或许要费很大的努力，所以不想去。”

 

　　林奕华不忘调侃港剧是拍给师奶、老太太和一些很无聊的人看的，“90%的港剧，其实你只要耳朵能听得见，你就看得懂那部戏。因为对很多人来讲，他不是在看戏，只是想有一个声音陪着他，让他觉得他其实不是一个人。”林奕华表示，电视剧或者戏剧本身是带着非常多的情感，他质疑，这些情感如果都那么平面，或者任何事情都可以通过嘴巴讲出来，那我们的情感深度是不是也随着这样一种思维模式，或者随着这样的一些电视剧，变得非常的扁平呢？因此，林奕华的做法是鼓励观众去“读”戏，而不是“看”戏。

 

　　戏剧是有思考性的

　　林奕华进一步解释，戏剧中的布景和人物穿着是“看”的范围，但从人物的姿态会传出一些讯息，我们掌握这些讯息的时候，会对这个人产生下一步的兴趣，就叫做“读”。“就是说读有一个过程，这个过程不会那么容易画上句号，总是会有一个逗号，然后一个问号，再有一个逗号，再有一个问号，然后你的思想就可以一直这样子源源不绝地贯通下去，以至于在你思考的过程中，不知不觉地你也产生了跟这个人的连接”，林奕华说。

 

　　“戏剧是用来思考一些问题的，我一直都相信它可以有娱乐的层面，可以让大家得到一些快乐的元素，但是都必须要在一个主题上面，就是它要有思考。”林奕华指出，戏剧因为自身的特殊性，是现场表演的，一个演员，在这么大的舞台，这么多的观众，通过表演来带动观众的思考，就能引发翻江倒海的共鸣，这就是戏剧的魅力所在。

 

　　戏剧最终目的在于表达人性

 

　　林奕华现场播放了几段自己的作品片段，在《半生缘》中，戏里大部分时间演员都没有对手戏，都是在一张长桌子上面讲台词，林奕华对这样的改编形式解释道：“这些角色不只跟他的对象讲话，他们也跟自己讲话。所以演员在表演时就要分出很多层次，什么时候是一个对外的别人，什么时候是对里面的那个自己。有了这样子的一个区分之后，观众在看这部戏的时候，他就可以不只是看，而是可以阅读了。”

 

　　林奕华指出，在港剧和一些国内的电视剧中很难看到“自己最大的敌人是自己”，但在他眼里，华妃就是甄嬛，甄嬛也就是华妃。正因为有这些情感的经验，林奕华的作品都是谈人性，“戏剧最终的目的就是表现人性，在平常生活当中提醒大家它是存在的、重要的，不能够去忽略它，甚至要珍惜它。”林奕华说。（作者：谢晨星）