中国原创歌剧的三问

歌剧《原野》

 

　　近年，歌剧已从曲高和寡渐渐为越来越多的观众接受。但以国家大剧院为例，原创中国歌剧有《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，制作的西洋歌剧有《图兰朵》、《艺术家生涯》、《卡门》、《茶花女》、《假面舞会》、《爱的甘醇》、《灰姑娘》、《霍夫曼的故事》、《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》等，比例悬殊。同时，近几年的中国原创歌剧没有产生能够与《洪湖赤卫队》、《江姐》等经典歌剧相媲美的作品。

 

　　题材：钟情历史还是关注现实？

 

　　中国原创歌剧的创作这些年来一直“重历史轻当代”，对于那些原本就对歌剧缺少感觉的人来说，很容易产生隔膜感。一些歌剧创作者已经开始关注当下。比如，《燕子之歌》描写的是著名声乐教育家周小燕教授。能够把当代人物搬上歌剧舞台，这在中国歌剧中并不常见。歌剧通过周先生经历，努力塑造一个可敬可爱的教育家典范。

 

　　音乐：民族气质还是洋腔洋调？

 

　　莫扎特、普契尼、威尔第的歌剧都有很多优美的唱段流传几百年。《洪湖赤卫队》、《江姐》因为有一些脍炙人口的唱段至今没有被忘怀。这几部“红色歌剧”的音乐创作来自中国民歌和中国戏曲的板腔体和民谣体创作，与音乐界认为的“真正西洋歌剧”音乐创作手法相去甚远。上世纪80年代后，用现代音乐演绎成为很多歌剧作曲家追求的风格，涌现出金湘的《原野》、郭文静的《狂人日记》和《夜宴》、周龙的《白蛇传》。在这些以现代交响乐手法为主的歌剧中，仅有《原野》成了为数不多的走向世界的中国歌剧之一，它成为将中西方音乐风格巧妙融合从而“通吃”中西的典型案例。

 

　　广州鳟鱼歌剧团艺术总监邓韵直言《海梦》“要让市民听得懂”；《苏武》的作曲家郝维亚则在歌剧里融入秦腔和山西民歌的音乐元素。导演陈伟提出：“厚重而不笨重，古朴而不沉重，有民族气质绝不洋腔洋调。”

 

　　也许，打造民族经典歌剧的板腔体和民谣体已经不能满足当代观众的审美，但民族音乐的灵魂依然能够打动当代观众。

 

　　舞美：豪华炫富还是简洁精致？

 

　　近年的歌剧制作越来越豪华：把大船搬上舞台，在舞台中间造海……但豪华布景太多太繁的应用已有喧宾夺主之嫌，也渐渐让观众产生了审美疲劳，同时与当代国际制作流行的精致与简洁之潮流相背离。

 

　　2009年国家大剧院制作的歌剧《茶花女》以一面“镜子”为背景，反射各种场景，赢得一致好评。去年北京国际音乐节制作的《原野》依靠灯光变幻营造戏剧氛围。过去很多地方剧团把歌剧创作当“重点工程”打造，舞美灯光互相攀比，服装舞美极尽奢华，但音乐剧本的创作却不能与之匹配，豪华不仅成为毫无意义的空壳，而且因为道具太过沉重，演完几场放进仓库就再也不能搬出来了。

 

　　中国原创歌剧会呈现什么样的状态？还会给观众带来多少惊喜？人们将拭目以待。