《昭君》:极致盛宴

 

    精美的造型服饰 豪华的视觉盛宴

 

    在舞台剧中，服饰造型作为人物角色的代言人之一，成为重要的组成部分。在该剧中，奥斯卡最佳美术设计大师叶锦添在进行服饰造型设计时，更是根据剧中人物的性格特点、身处环境、精神状态等进行量身定制。

 

    在首演中，剧中精美的服饰造型成为当天的亮点和重头戏。傩舞中黑色衣物强烈的祭祀感、汉宫中十二待诏的典雅端庄、汉元帝的儒雅霸气、毛延寿的阴险奸佞以及单于的粗犷豪放等服装造型使观众直观的感受剧中人物的性格特点、精神状态的同时，更深刻的了解到楚地、汉宫以及匈奴地区的文化。这些具有浓厚东方气息的服装，不仅提升了该剧的美学高度，而且将创作团队意在向世界传递的东方美完美的展现在观众面前。

 

    在所有的服饰造型中，除却叶锦添为李玉刚量身定做的服装之外，其他角色的服饰也是别有心裁。毛延寿作为间接改变昭君命运，促成昭君出塞的关键人物之一，其服饰造型令人印象深刻。为了更好的表现毛延寿的尖酸刻薄、唯利是图的性格特点，叶锦添以京剧中的丑角作为原型，并配以铃铛和尾巴等元素打造精妙入神的“翘尾装”。每次当毛延寿胡子下面的铃铛铛铛作响，衣服后摆的尾巴微微翘起时，观众更加直观的感受到他的心理活动。除此之外，剧中其他人物的造型也是根据人物的特点量身定做，各式各样的服装使得该剧在视觉上仿若一场华丽的时装秀，给观众带去一种别样的视觉盛宴。

 

    余音绕梁的音乐 灵魂的虔诚洗礼

 

    音乐作为一种表达情绪的语言,它的演奏形式、节奏,同表演的内容交相呼应。精妙的音乐不仅可以把剧中导演对剧本的理解更好地展现在舞台上，同时观众也可以更好的体会剧中人物的各种情绪。在《昭君出塞》中，古典音乐和西方音乐的巧妙结合，观众不仅领略了楚地祭祀的神秘、汉宫音乐的典雅，同时也体会了临辞大会的恢弘、边塞生活的壮观。

 

    在首演开始，悲怆凄凉的音乐首先映入脑中，以埙、琵琶演绎的古典音乐瞬时将观众带入昭君出塞的氛围中。随着音乐的发展，昭君在楚地、汉宫以及出塞的生活历程依次呈现在观众面前，让观众不由自主的随着剧目去感受王昭君一生的喜怒哀乐。音乐对于剧情进行的无缝连接，更使得观众在观看时跳脱出舞台之外，跟随李玉刚进行一场壮丽的出塞之行。

 

    在创作中，众多中国古典乐器的使用为昭君不同阶段的生活展现了独特的色彩。楚地音乐的埙、琵琶、汉宫音乐的罄、箜篌、编钟、古筝、箫、古琴以及匈奴音乐的马头琴、呼麦、长调等中国乐器的使用，让该剧的民族音乐更具古典音乐的神秘典雅。在这场跨度较大，风格多变的音乐盛典中，众多如王金楠、金亮、宋昭等音乐领域中专业人士的加入，使其傩舞、汉宫以及匈奴的音乐得到了精彩的展现。

 

    除了背景音乐之外，剧中京剧的唱腔以及李玉刚独特唱法的演绎更使得观众在体会不同音乐形式的同时，更深一步的了解到剧中人物的喜怒哀乐。在首演时，观众在收获一场华美的服饰展现的同时，更是收获了一场豪华的听觉盛宴，一场虔诚的灵魂洗礼。

 

    独特的故事改编 现实的人生思考

 

    中国作为历史上四大文明古国之一，不仅具有丰富的历史文化，更是拥有众多的文化素材，但是中国的舞台剧并没有呈现百花齐放的状态。虽然有众多元素的影响，但是反映时代作品的舞台剧极度匮乏，这也是当今舞台剧面临的难题之一。

 

    对于昭君出塞的故事，很多人都已经耳熟能详。在尊重历史的基础上，该剧的制作团队对这个经典的故事进行重新改编，使其在新时代下焕发光彩。首演之后，《昭君出塞》迅速成为文化圈、艺术圈以及戏剧圈热议的话题。剧中王昭君远赴家乡，用一己之力维持了国家、民族半个多世纪的和平。正是她这种独特的家国情怀，才使得一个孱弱的女子在异乡完美的完成了她的出塞使命。王昭君这种“行走的力量”，对于当代“出塞的中国人”别具意义。在当下，很多人远离家乡，为梦想或生活在外打拼。《昭君出塞》将故事和人生相结合的展现方式，使很多观众在观看之后，不仅被昭君身上所具有的正能量所鼓励，同时也会深思当下的生活和工作状态。

 

    当国外舞台剧纷纷登陆国内各大剧院，并受到国人热烈追捧时，中国舞台剧将会何去何从？《昭君出塞》首演的成功，在向观众展现极具东方美的视听觉盛宴的同时，也给当代中国人对于东方传统文化的保护和继承提供了借鉴。