《lost》回归质朴

 

　　这部作品由四川大学艺术学院表演系2013班的同学和老师历时半年，倾心打造。所有的参与者从导演、编剧到演员，都是第一次尝试“环境戏剧”这种新颖的创作方式。总导演四川大学艺术学院表演系系主任许春林教授对此这样谈到：“环境戏剧这个概念由来已久，也有很多戏剧大师在世界范围内做过不同程度的尝试，但是在西南地区还没有过，起初我们并不是要专门创作一部环境戏剧，最开始只是按照常规的教学进度在进行片段教学，在教学排练的过程当中，我们产生了尝试环境戏剧的灵感，然后一步步尝试，最终才呈现出了现在大家看到的作品”。众所周知，传统的演出模式是被观众所熟知的，但传统的演出模式却清晰地划分了观众区域和演出区域，这使得观众

 

　　在某种程度上总是“被动接受”的。而环境戏剧就打破了这一传统，观众随时都和演员身处同样的场景。“在环境戏剧中，生活场景与剧本要求的场景相当接近，这有利于帮助学生更好地感受环境和情绪。而在真实的自然环境中，既要让对手听到台词，还要让观众清晰的听到台词，对于学生把握台词放大和自然的尺度帮助很大。”许春林教授还从表演教学的角度对这部环境戏剧阐述了自己的观点。

 

　　对于整个演出，观众认为最吸引他们的是跟随着剧情的推进和演员的脚步，在移动中观看戏剧演出。对于这一点，该剧的另一位导演焦阳副教授有着自己的理解“其实生活中的任何地方都可以是剧场，不论是人造的还是自然的。只是在我们的传统观演观念中，这个空间应该是固定的，是单一的，这才是剧场。而这样的模式也使得观众和演员的界限区分的非常清晰，从而降低了话剧给观众的带入感。如果说当代先进的媒体技术创作的3D影片能带来观赏过程中的逼真的感受，那么在我们这部环境戏剧《Lost》中，所有的观众和演员是置身于同样的场景，这样更进一步地加深了观众对戏剧情境的身临其境的感受，仿佛自己正处在戏剧故事的发生现场。与此同时，《lost》从一开始就打破了固有的演出区域概念，观众在不影响演员表演的前提下，可以随意选择自己观看的位置。这相对于电影、电视和传统戏剧观演模式中，观众的欣赏视角受前期拍摄和座位演员的限制，观众将根据自己的人生体验、戏剧经验和文化背景自由地选择关注的视角，这样的观演方式更多元、更为开放和自由。可以说戏剧发生的现场就是众人的嘉年华。”观演关系的融合，演出空间在演员表演中巧妙地转化，犹如流水一般一气呵成，成为了这部环境戏剧的亮点之一。”现场观众纷纷对这一创意赞不绝口，给予了很高的评价。

 

　　环境戏剧《lost》不仅演出形式独具匠心，而且故事本身也亮点层出。这得益于编剧巧妙地构思。“观众最有争议的一点就是选择由四个女演员来扮演统一主人公。的确，在一部戏剧作品中，一个演员扮演多个角色很常见，而多个演员扮演一个角色却鲜有发生。之所以做出的尝试，是我认为女主人公身上有很多可贵的品质和性格的特点，而每个演员又有各自的性格特点和接近角色的一部分，所以我想用每一个不同的演员，将女主人公身上的品质和性格特点尽可能的呈现给观众。而四个女演员又时刻都在戏剧情境之中，同时担当情境中的其他角色，并在几个角色之间不断的转换，这对演员和观众都是一个考验，对我来说，更是如此，但是根据观众的反应来看，效果很不错。”编剧毛栋介绍道。

 

　　这部环境戏剧的另一亮点是在一个小时的演出当中，所有的场景都是纯自然的，而所有的音效也没有电子设备支持，都是以人声和自然声为主，这样纯粹的设计更能体现《lost》主创团队的创作初衷----摒弃艺术与生活之间的阈限，回归戏剧的质朴，以演员的表演撑起整部演出。

 

　　整个演出在观众的一次次惊叹中推进，也在如潮的掌声中画上圆满的句号。环境戏剧《lost》为观众带了一次全新的戏剧观赏体验，更为戏剧带来了无数种可能和想象。在奇妙的旅途中将“lost”的主题表现的淋漓尽致，而观众和演员都在观演过程中找到了探索和思考的方向。