《黄叶红楼》新创经典剧目

 

    孙东兴介绍，2013年北京市曲剧团就开启了“走出去”全国巡演的序幕，《骆驼祥子》等经典剧目均曾参加过此前的巡演。而今年《黄叶红楼》也将作为其中的剧目，目前计划将去往江南一带开始此剧的巡演之旅。

 

    《黄叶红楼》首次让曹雪芹与宝、黛、钗同台，以“台上台”、“戏中戏”的方式，将曹雪芹在北京西山黄叶村创作《红楼梦》的历程，以极为浪漫的形式展现在了舞台之上，将曹雪芹所投入寄托的情感表现得淋漓尽致。

 

    实际上，今年的《黄叶红楼》已经为全国巡演做足了准备。据介绍，与2013年首演时相比，今年的《黄叶红楼》已经将舞台重新设计，在保证巡演时装台方便之外，不失此前舞台的韵味，而更加灵动、唯美的舞美设计，让今年的《黄叶红楼》俨然一副意境重重的水墨画。

 

    在所有演职人员看来，这部剧除了剧本本身的酣畅淋漓、文学水平极高之外，泰斗级北京曲剧作曲家戴颐生的音乐，著名歌剧导演陈蔚的加盟，加上舞美和服装的设计，才将这部新剧推向经典剧目的高度，而演员们的倾力演出，让这部《黄叶红楼》更加引人入胜。

 

    “这部戏是我们对北京曲剧未来发展形式的一次有意义的探索，但这次探索显然十分成功，也许未来这就是北京曲剧的发展方向之一。”孙东兴说，《黄叶红楼》对于北京曲剧而言，的确创新点众多。众所周知，对白是北京曲剧推进故事情节发展的重要手段之一，但《黄叶红楼》则大胆地借鉴了歌剧的表达方式，全剧几乎少有对白，而是以音乐和唱段来推进情节发展，这在北京曲剧中并不多见。孙东兴介绍，北京曲剧主要演绎清朝、民国时期，北京地域发生的故事，而曹雪芹就生活在清朝，而其写作《红楼梦》的地点也正是北京的西山黄叶村，这完全符合北京曲剧的要求，这也是《黄叶红楼》最初的创作缘由。

 

    “北京曲剧是新兴的剧种，这也就意味着她在艺术形式上受到的禁锢很少，而需要学习其他兄弟剧种和艺术形式的地方很多，也就决定了北京曲剧未来的创新探索还会更多。”孙东兴说，经过近几年的艺术生产的长足发展，加上多种形式的售票方式，北京曲剧的社会影响和演出市场逐渐出现了明显好转。