“现象级”偶像让传统戏曲更好地活着

　　《春江花月夜》中的张若虚和辛夷

 

　　昨天下午，由上海市戏剧家协会等单位主办的“昆曲美学精神在当代的继承和发展—当代昆曲《春江花月夜》艺术研讨会”请来张军等主创和沪上业界代表及专家。而在会场之外，张军这3天在上海大剧院演出的讨论也十分热烈，不仅见面必聊，微信朋友圈也被频频“刷爆”。为一部戏曲作品引发如此热烈的讨论，在申城戏曲圈已多年未见，堪称“现象级”。

 

　　采访中，记者发现，张军这次的艺术实践如同催化剂，激起的是观众和业界对于戏曲现象级作品和偶像的渴望。

 

 

　　用知名编剧罗怀臻的话说，《春江花月夜》　这样的作品至少是几十年一遇。大剧院院长张哲也称，3天来不断听到观众对这出戏的评价，大家的认识不完全一致，但有一点是一致的—好听好看，不管是第一次接触的白领，还是业内人士，都觉得好听。这出戏无论是从编剧，还是从作曲、唱腔设计，都还原了昆曲的原味，“张军说这是‘当代昆曲’，我看了3天以后，理解这个‘当代’　的含义是—尽管形式都是旧的，但它里面确实有新东西”。

 

　　上海戏曲学院院长郭宇说：“张军的营销很到位。从创作的元素来讲，他所选的演员、创作团队，既是戏的内在内容，也是戏的外在魅力。不管从舞美创作、导演及整个团队的选择，不仅仅是为这个戏而创作，一定要考虑它的外延效果。张军很有能耐，构建的舞台很大，这些明星们愿意来，他们也看重平台的构建，因为对于每一个从事表演艺术的人来说，这非常重要。”

 

 

　　戏剧评论家荣广润说，戏曲界有张军这样的演员，包括越剧界的茅威涛、王君安这样的演员，他们有自己的粉丝群，他们并不完全是传统的戏曲演员，他们有着现代观念，跟观众有着特别的交流方式。所谓“粉丝戏曲”也好，还是“戏曲新偶像”也好，都是好事。因为了解戏曲需要过程，观众能够通对明星演员的“狂热”来走近戏曲，未必是坏事，有助于他们慢慢深入到戏曲里来，不要排斥偶像，只要不仅仅停留在这上面，就是一个好事，“张军的经验应该仔细斟酌，戏曲要发展，我认为像他这样具备新全新艺术眼光的“偶像”应该更多”。

 

　　上海文化发展基金会秘书长郦国义则认为，张军在传承和普及昆曲艺术方面功不可没。“张军有他的条件，说得通俗一点，他的本事比较多，他用他的艺术魅力争取了昆曲的传播，努力传播昆曲、争取昆曲观众，这个值得充分肯定。张军走出去以后，在体制外搞了这样一个团队，把上海和兄弟省市的艺术家联合起来，把大陆和台湾的艺术家联合起来，这个项目搞得这么有成效，反应非常强烈，观众这么多，这对于扩大昆曲的观众无疑是有功的。张军创业，从圈养变野生，当中种种磨难、种种奋斗、种种成长，跟今天这个成功之间有什么内在的逻辑关系，很值得总结，这种总结也很值得体制内的人关注。”

 

　　昆曲表演艺术家梁谷音表示，张军非常火，传统的、当代的，只要排得好，都能受到观众的承认。张军走的时候，她觉得很遗憾，“这样一个当家小生怎么走了呢，搞不懂他为什么要走，后来他在朱家角演出，我觉得他的艺术不会提高了，可是这次的《春江花月夜》，他出了一个重型炮，他终于有了自己的一个大戏，他的表演非常规范，整出戏很讲究。我觉得他们这一代演员应该有自己新的东西，应该像张军这样敢于向前冲”。