这场疯狂的精神跋涉在“黄昏”落幕

 

　　这部巨制在上海完整演出的机会不多，上海国际艺术节期间，上交音乐厅引入了奥地利蒂罗尔音乐节的“24小时音乐会版”。120余人的交响乐队、80人的合唱团、39名独唱演员，24小时兼程上演，对台上团队和台下观众来说都是巨大考验。

 

　　10月16日19时30分，《莱茵的黄金》率先开演。17日17时，《女武神》接棒，当日23时《齐格弗里德》继续，这意味着观众走出剧院，已是凌晨4时。18日11时，最后一部《诸神的黄昏》开锣，将为堪称疯狂的旅程画下句号。从乐评人和现场观众反应看，这一版《指环》没有让人失望。

 

　　这一版更专注音乐本身

 

　　《指环》取材自北欧神话和德国史诗。神界、人界、地界受占有指环的驱使，卷入一场旷日持久的争夺，最终以英雄齐格弗里德之死，宣告旧世界覆灭、新世界降临。全剧时长16小时，通常要4晚才能演完，“24小时音乐会版”，是其中最大胆也最新奇的演绎版之一。故事背景被移植到现代：众神被设定为喝着鸡尾酒的享乐主义者，巨人穿上松糕鞋成了棒球、冰球运动员，女武神穿着皮裤骑上山地自行车，齐格弗里德喝的药酒换成了可乐……

 

　　此版艺术总监古斯塔夫·库恩出身奥地利，曾攻读哲学、心理学和精神病学，且精通指挥。1986年，他开始执导和制作歌剧，对音乐会歌剧系列的爱好源自1993年。专研《指环》数年后，他在10年前的奥地利推出了24小时音乐会版，上海成为该版第三次上演的演出地。

 

　　库恩的设计看来简单，实则极难，尤其是对挑梁主演的独唱演员而言。他们或边骑车边唱，或被悬于半空歌唱，这种“竞技体育”的即视感，也难怪库恩要找帆船运动员协助演员训练体能。乐队也不轻松。要知道，乐队的作用，在瓦格纳这里得到空前提高，其地位不仅不在人声之下，有时甚至超越人声，成为戏剧主角。

 

　　被问及为何要“虐待”自己，日夜兼程演《指环》，库恩称，数百年前，欧洲歌剧一场戏演七八个小时很正常，但现代人生活在一个快节奏、碎片化的世界，才会如此坐立不安。在这个版本里，库恩希望观众更专注音乐本身，回归到传统且长时间集中注意力的音乐享受上，“在极短时间内演一套《指环》，演到最后时，乐手和观众都会进入瑜伽式冥想的新世界。”

 

　　首演效果“完美轰炸”

 

　　移师上海前，库恩团队还在北京演了另两部瓦格纳大戏。几位连续看过北京场与上海场的观众均对早报记者表示，库恩团队在上海的表现，出色得多。

 

　　演出时，乐队居于舞台后半侧，前半侧让给演员走动，各种道具轮番上台。此版并非传说中的纯音乐会版，而是保留了情景舞台的极简设计。比如《莱茵的黄金》，几张桌椅、三个滚轴扶梯，便还原了原本极复杂的布景。

 

　　演员卡司阵容也齐整，主演称职，配角亦可圈可点。服装设计延续了库恩一贯现代、游戏又谐谑的风格：红领带和红皮鞋，一笔点出火神洛格的代表色“红色”……满堂恰到好处的符号意味，从侧面印证了库恩理解《指环》的深厚功力。

 

　　“重口味”乐队一直是瓦格纳乐剧最核心的部分，它为戏剧提供了最重要的结构支撑。青年乐评人张菲儿用“完美轰炸”，形容首演当晚乐队的演出效果，“除开场较明显的失误，其他部分，铜管都以王者之风带领整个乐团创造出令人难忘的恢弘之声。”

 

　　在她看来，上交音乐厅的声效，用来演瓦格纳再适合不过，音乐厅与库恩团队的融合近乎完美，清晰人声与管弦乐队的交织也不分主次，但，“音乐厅的座位分布使音响效果仍存缺陷，不同座位听到的声音不平衡。”

 

　　库恩对《指环》做的现代化处理，在她看来也是“加分”设计。近十年来，西方歌剧现代化并不鲜见，也更容易让观众觉得作品贴近自己的生活，有移情效果。更何况，库恩的演绎还是偏传统，并未做非常现代化的解读，“只是服装比较新潮罢了。”

 

　　无论对谁，24小时版《指环》都是一次艰难却又满载收获的精神跋涉。值得一提的是，上交音乐厅在演出期间提供的人性化服务。除开放部分公共区域在换幕时供观众休息，音乐厅还联系了周边多家餐厅，延长营业时间。针对《齐格弗里德》凌晨4时才结束的“尴尬时段”，音乐厅也联系了出租车运营公司，解决观众回家难的问题。