突破现实题材戏剧创作瓶颈

　　上海话剧艺术中心话剧《桃姐》剧照 牛小北 摄

 

　　人民群众最需要什么样的戏剧？毫无疑问是那些直面社会、直面人生，真实描绘社会现实生活，深刻揭示社会深层矛盾，反映人民呼声、体现人民诉求、关心人民疾苦，能够给他们带来心灵抚慰、情感宣泄、道德感召、精神提升、灵魂净化的戏剧。

 

    现实题材戏剧很重要，我们必须花更多更大的力气

 

　　去年10月15日，习近平总书记在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。今年7月，文化部召开全国戏曲工作座谈会，随后国务院出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，9月11日，中共中央政治局又审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。这不仅意味着文艺的春天，同时也是我们广大戏剧工作者建功立业的最好时机。

 

　　现实题材戏剧直面现实、直面社会、直面人生，与现实生活紧密相连，与人民群众息息相关。“坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”需要现实题材戏剧，“书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美”需要现实题材戏剧，“弘扬社会主义核心价值观，举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园”也需要现实题材戏剧。现实题材戏剧对于戏剧的存在价值、存在意义至关重要，我始终这样认为，没有现实题材戏剧创作的繁荣就不会有戏剧的繁荣，没有现实题材戏剧创作的突破就不会有戏剧的突破。

 

　　长期以来，我们戏曲坚持“三并举”方针，传统戏、新编历史剧取得了很大成绩，但现实题材戏剧一直不太令人满意，不仅选题比较单调，相当一些剧目只描写当代模范人物、先进事迹，每每写成了“活报剧”，或者题材是现实的，但内容却给人以陈旧感，人物是当代的，但并无“当代”的时代精神，有的手法陈旧，缺少艺术创新，有的胡编乱造，缺乏生活质感。我们的戏剧到底要给谁看？回答是肯定的，给中国最广大的人民群众。那么，人民群众最需要什么样的戏剧？毫无疑问是那些直面社会、直面人生，真实描绘社会现实生活，深刻揭示社会深层矛盾，反映人民呼声、体现人民诉求、关心人民疾苦，能够给他们带来心灵抚慰、情感宣泄、道德感召、精神提升、灵魂净化的戏剧。

 

　　现在文化部在抓“三个一批”，我认为其中新创一批，就应该集中于现实题材的戏剧剧本。不要征提纲、征创意，应该征剧本，年年征。对于有基础的剧本进行集体攻关。剧本创作是一件很复杂的事情，仅仅提纲和创意那么一两千字说明不了问题，就是有好的提纲和创意，原作者也未必能够写出好剧本。另外征剧本也不要限定数量层层把关，因为把关的人能力有高低，认识有深浅，趣味有偏好，人情有厚薄，很容易把真正优秀的剧本阻挡在入选之外。把门槛放低，敞开大门，向全国征稿，高手在民间，“三无”科学家屠呦呦获得诺贝尔奖就很能说明问题。另外，国家艺术基金也要更多地关注和扶持现实题材戏剧创作。

 

　　现实题材戏剧创作，要着力解决剧作家的“生活”问题

 

　　生活是创作的源泉，这是真理。没有生活作为基础的任何创作都是空中楼阁，多少年来，我们现实题材戏剧创作上不去，不是技巧问题，而是“生活”问题。为什么有很多作品不接地气，老百姓不喜欢看？因为这些作品的确存在脱离现实，脱离生活，脱离群众的问题。这些现代戏是20世纪初以来对现代人现实生活的艺术反映、审美反映。生活是最生动、最丰富的矿藏，是取之不尽、用之不竭的艺术源泉。我们必须深入生活、感受生活、热爱生活、理解生活，向生活学习，在生活中了解群众的思想感情、生活方式、语言习惯，获得创作的动力与源泉，正如习近平总书记曾在讲话中强调的，文艺工作者“要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患”，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。

 

　　现在的问题是，有文字功力和戏剧结构能力的人缺少生活，比如一些成名成家的人，一些在专业机构从事专业创作的人。在他写出成名作的时候，恐怕是有生活的，但他功成名就之后恐怕就不是那么看重生活了，即使是深入生活也只是花个十天半月蜻蜓点水，走马观花，很少有人沉下去，真正在生活中摸爬滚打，更不要说与人民群众同呼吸、共命运、心连心了。近年来各创作单位招收的一批高学历、文字功力和编剧技巧也不错的年轻作者，生活轨迹从学院到单位，就更加缺少生活的滋养和积累了。于是全都走向了新编历史剧的创作，对现实题材作品既无热情也无兴趣，也很少听到他们自觉地到基层去、到群众中去、到火热的生活当中去。事实上他们也很难下得去。各单位年年制定的目标任务压得人连气都喘不过，年轻作者哪还有心思花大块时间去深入生活？还有一些是真正有生活的一线基层作者和业余作者，他们本来就在生活之中，本来就是人民群众中的普通一员，他们对生活有深刻的体验，对人民的疾苦、人民的呼声有真切的了解，但他们因为文字功力不足，编剧技巧贫乏，写出的作品大都是半成品，缺乏专业机构的专业人员辅导、帮助与提高，因而即使是有很好基础的作品最后也胎死腹中，难见天日。过去各级文化部门都有剧目室，剧目室都有组织辅导功能，曾经发现和培养了一大批基层作者，但现在，剧目室成了创作中心、研究中心，职能转变了，这项工作就很少有人再做了。

 

　　自去年下半年以来，全国文艺界都在开展“深入生活、扎根人民”的主题活动，这是一个很好的活动，下一步还应该出台更加实际的举措、建立一定的机制、创造一定的条件、解决一定的经费、坚持一定的时间，使有志于现实题材创作的作者真正深入得下去、扎根得牢靠。什么时候剧作家们的“生活”问题解决了，什么时候现实题材戏剧创作的瓶颈就突破了。

 

　　现实题材戏剧创作，要解决剧作家的“情感”和“立场”问题

 

　　这是一个最难办的问题，也是一个最重要的问题。我所说的“情感”，是指剧作家们对国家的情感、对民族的情感、对人民的情感，还有就是对自己正在从事的戏剧事业的情感。习总书记说对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久。如果我们的剧作家对国家、民族、人民以及我们脚下的这片土地爱得深沉、真挚、彻底、持久，还会没有激情？还会没有灵感？还会缺乏创造力？还会写不出几部深受人民喜爱的优秀作品？

 

　　我所说的“立场”问题，是我们的戏剧到底“为了谁”的问题。习近平总书记强调，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。2011年《中国艺术报》曾发表过我一篇文章，叫《戏剧应该坚守人民立场》，我在文章中这样说，坚守人民的立场，就是想人民群众之所想，急人民群众之所急，体现在创作中就是你反映的生活要为人民群众所熟悉，你所使用的语言要为人民群众所喜欢，你所着力塑造的人物要让人民群众找到自己的影子，你所抒发的情感要能与人民群众产生广泛共鸣，你所传达的思想要能给人民群众带来新的启迪，你的戏剧作品所产生的整体力量，能使人心向善，在人民群众面对生存困境和精神迷惘时，能够通过我们的戏剧释疑解惑，伸张正义，鞭挞丑恶，揭露黑暗，唤取光明，从而推动整个社会朝着更加美好健康的方向发展。

 

　　同时我还认为，戏剧应当具有干预生活的能力，戏剧的功能绝不仅仅是供人娱乐和消遣。坚守人民的立场，就是要与最广大人民群众建立起深厚的感情，自觉成为最广大人民群众的代言人。

 

　　还是那句话，什么时候剧作家的“情感”问题解决了，现实题材戏剧创作的活力就诞生了，什么时候戏剧的“立场”问题解决了，人民群众对我们的戏剧就热爱了。而人民群众热爱了，我们的戏剧还会有低谷吗？还会有危机吗？

 

　　戏剧院团应不应该“养”编剧

 

　　现在各地都在说戏剧编创人员奇缺，“剧本荒”等等。为什么会编创人员奇缺？为什么会出现“剧本荒”？其中最主要原因是大多数戏剧院团不“养”编剧。以前是每个剧院团都有自己的编剧，少的一两个，多的三五个，后来在“不求所有、但求所用”的观念影响下，又因剧院团生存困难，干脆就不养编剧了，于是全中国就只见那几个名编剧、名导演在天上飞来飞去，现在飞不动了，于是“剧本荒”就出来了。从戏剧事业长远发展计，戏剧院团还是要养编剧，这有很多好处。一是有利于我们建设一支稳定的戏剧创作骨干队伍。二是有利于编剧的成长，他们在剧院团工作与生活，熟悉舞台、熟悉演员、熟悉自己的剧种特色和剧团的基本情况，创作剧本有的放矢，容易成活。三是有利于院团的整体建设。院团里不能仅是一些演戏的人，也得有一点“文化人”，整理改编剧本，研究艺术规律，总结艺术成果，制定长远发展规划，这都是编剧的强项，现在有些院团因为不养编剧，连写一份较为像样的年终总结和年度计划都得求人，这是很悲哀的。如果过去剧院团因为生存困难不养编剧还情有可原，那么现在剧院团的处境已经大为改善，自己再不想拥有自己的编剧和导演就委实说不过去了。

 

　　那么，专业的创作机构和研究机构还有没有存在的必要呢？我认为是完全有必要的，不但必要，而且还应当加强，能够进入那些机构的人员，应该说都是千挑万选的人才。有人说，他们中有人几年不出成果，或多年不出成果。我们看问题不能急功近利，而应该看得更长远一些。他们往往可以超越具体的院团，从一个区域性的高度，进行创作或者研究，既可以是剧院团创作和研究的补充，同时也可以是剧院团创作和研究的提升。他们除了搞好自身的创作与研究，更多的还应当承担整个区域内戏剧创作和研究的组织、辅导、协调、服务功能。比如举办区域性的作品讨论会、改稿会、培训班、征文比赛等等，为戏剧创作与研究凝聚队伍、发现人才、培养人才，为推出更多更好的优秀作品推波助力，增光添彩，如能如此，这难道还不是我们繁荣发展戏剧事业的又一支重要力量之所在吗？