相声艺术家魏文亮：愿一生用心说好相声
来源：今晚网
时间：2015-10-23 11:37:07
今年是魏文亮从艺七十周年，作为一位在全国影响较大并深受观众喜爱的相声表演艺术家，他的作品在历届“津门曲荟”和一些全国性的相声大赛中获奖。
魏文亮说：“不管到了什么时候，相声还必须要是相声。第一相声是语言的艺术，语言不精彩，用别的东西去填，那就不是相声；第二相声表演的首要永远是演员是否用心，其次才谈到技术技巧；第三相声虽然是‘有嘴就能说’，但想说好了，演员没文化、没原则是不行的。”
饱含情感是说相声的根本
今年是魏文亮从艺七十周年，作为一位在全国影响较大并深受观众喜爱的相声表演艺术家，他的作品在历届“津门曲荟”和一些全国性的相声大赛中获奖，如《要条件》《百花盛开》《爱与美》《二重唱》《评剧新貌》《两种态度》《爱情之歌》等，特别是《要条件》被评为建国以来相声小段精品。
从艺七十年来，魏文亮经历了旧中国相声的“撂地”表演、新中国成立后的相声发展期，上世纪八十年代的“当代相声”形成期、上世纪九十年代末的衰落期，再到这些年来的小剧场时期。因此，有人说，“魏文亮就是一部活生生的相声史”。
作为最贴近百姓生活的传统艺术，相声在最近的20年间的表现让许许多多喜爱这门艺术的人感到失望，如今“三俗相声”已不仅仅是行业的问题，而是成了一个被广泛讨论的文化怪象。
采访魏文亮，话题就从此开始。记者问他，倒退三十年，被称为“相声名家”的演员其艺术功底深厚扎实，经典段子也不断涌现。可今天却为何再难重现往日的辉煌了呢？他沉吟半响，而后深深的长叹一声：“唉……”
他说自己有个根本：“一定要说‘明白相声’”。三十多年前，魏文亮家住南市的一个大杂院里。邻居有个长得特别漂亮的女孩，成天地来家找他爱人聊天。“她一聊就是婆家怎么不好，要嘛没嘛！把我烦的啊！”有一次，这姑娘说想要一个夜里解手的小尿桶，必须得是有机玻璃做的。魏文亮一听就生气了，“这丫头！”
爱人刘婉华给他提了个醒，说“你琢磨琢磨，这些日子里那丫头说的那些事能写成个小段吗”？魏文亮一听，心里一亮，“当时社会上确实有这样一股不正之风，有必要讽刺讽刺”。
一天半夜，在“一间屋子半间炕”的家里，临时打地铺睡觉的魏文亮蹭地坐了起来，冲睡在炕上的爱人说：“婉华，快起来，开灯！拿笔！”他连夜搞起了创作，一气呵成地把小段的“框架搭出来了”。他冲记者爽快大笑，说当时他把正在熟睡的爱人吓了一大跳，以为他半夜撒呓挣呢。
《要条件》初次在舞台亮相，效果是出乎意料地好，“底下都炸锅了”！雷鸣般的掌声反而让魏文亮更加严谨地对待相声表演艺术。“我回去后是反复的揣摩，最终把这段七分半钟的小段压缩到五分半钟，字字句句都有含义、有用处，没有一句废话”。
前不久，魏文亮打车时，年轻的出租车司机一边开车一边给他学说这段相声。司机说自己累了一天，全靠您老的相声解乏舒心呢！临下车时，司机坚决不要车费，魏文亮又是讲道理，又是打比喻，耐心地劝司机收车钱。“我问他，您到剧场听我说相声买票吗？他说：‘必须买！’我就跟他说，那我坐您的车也必须得给钱。”
《要条件》到底产生了怎样的社会效果？曾有大妈在菜市场看见正在买菜的魏文亮夫妇，激动地拉着他的手说：“魏老师，我儿媳妇听完这相声后，结婚时嘛都不要了！要不然我们家得为办婚事掏空家底儿！”
与孟祥光搭档二十多年，两个人是没红过脸没吵过架，可为了把相声说好，常常会“针尖对麦芒”。“哎呦！为了说好一段相声，我俩是谁也不让谁啊！最终必须得吵出个丁卯才算是完事”。他开怀大乐，说：“现在把我们那种吵架叫‘头脑风暴’了”。
他反问记者：“你看，说好一段相声多不容易，必须得用心啊！演员糊里糊涂地念本子，念完就糊里糊涂地去演，肯定出不来经典段子。”有的段子现场效果不错，但观众笑过就忘，“说明这个段子得来的是廉价的掌声”。魏文亮说自己表演相声那么多年，最深的一个感受是，演员自己满意是不行的，观众的满意才是真正的满意。
相声演员应坚守艺术格调
前不久中国曲协在天津办了一个相声研讨会。演出结束后，主办方把几位业内德高望重的老演员留了下来。轮到魏文亮发表看法时，他第一句话就是告诉在场的所有人，“我不怕得罪人，要大胆地讲几句”。
他开门见山地问：相声为什么低谷了？“因为有的相声演员在台上胡说八道，为的就是一些廉价的掌声和收入”。他直接讲，我们还要看到搞剧场的某些人形成了一种霸道，演员今天的演出效果不好，明天就甭来了。“到了这份上，演员没有办法啊！只能满嘴冒些不三不四的东西，反正观众乐了就行”。接着的是他的又一声深深长叹，叹声里有他的愤怒和失望、无奈和惋惜。
“我们那会儿说相声，甭管演出结束时是几点，大伙都得聚在一起开会。你这一天说的是什么？有没有讲不利于社会主义的？有没有讲不利于观众身心健康的？甚至，先上场的演员把后上场的演员的包袱抖了，都肯定得挨批，职业道德必须得坚守。”魏文亮在研讨会上公开说，过去的相声是既干净又叫好！既然过去能办到的事，今天为嘛都做不到了呢？
“相声表演没有化妆、没有道具、没有布景，就两个人往台上一站，全靠嘴吸引人。所以演员要为观众负责任，要务必说‘干净相声’。”他语重心长，说老祖宗留下的宝贵传统艺术需要今人去珍惜与传承。他指出，有的年轻相声演员是奇装异服加鸡冠子头发，还染的一嘬黄一绺红的……谈起当前的相声表演的陋习，古稀之年的他是真愤慨，直言不讳说“老先生们看见相声变成这样得气死啊！”
“现在都是民营团体，谁说谁啊！谁也不能管谁！剧场里的相声也没有人去审查，成了没有约束的表演！”他在研究会上明确表态，希望国家、文化部门等机构能够有切实可行的规章与办法去管理相声演出。“我相信没有一个观众会在台下喊‘来段带色儿的’！可演员如果自己在台上打了擦边球，观众知道相声还能讲这个，就懂得提那样的要求了。”谈起相声低谷问题的症结所在，魏文亮连声说，“气死人啊！”
创新应“万变不离其宗”
魏文亮应邀到南开大学讲座时，发觉喜爱相声的年轻人特别多，这让他感到特别高兴，可他不愿不负责地空谈“相声的明天一定更美好”，更想为年轻人真正的支支招。“我跟大学生讲，你们喜爱相声是大好事。但为什么非要死抓着传统段子不放手？我相信大学校园里一定有很多可歌可泣的故事，你们为什么不说自己身边的事？”
相声的魅力是什么？魏文亮说，要让观众在笑声中找到共鸣，有了共鸣他才会记住这个段子，才会百听不厌。他希望相声演员能够用心观察身边的人和事，抓特点，找焦点，创作出能高度引发观众共鸣的相声段子。
新中国成立后，魏文亮表演的相声作品中有80%都是新相声，其中有一百多段相声脍炙人口，在此基础上出版的《魏文亮表演相声作品集》广受欢迎。那么，现在的观众为什么不爱听相声了？他说，一是传统相声天天说、人人说，已经被说烂了；二是用心创作与表演相声的演员不多。“每次搞相声大赛时都会出现一大批不错的新相声作品，咱为什么不去学呢？”
“为什么”这三个字被他咬得很重，他语重心长地讲，“现在的年轻人对相声不深研究。有的人从网上扒几个笑话攒一块就叫相声；有的人把好几段经典相声的精华攒一块，上台一说也算相声。”他顿了顿，再次深深长叹，“这都是糊弄啊！演员对自己讲的相声没有共鸣、没有感情，又怎么激发出观众的情感共鸣？”
“相声要变革，这点不能否认，可我还那句话‘万变不离其宗’。”魏文亮在各个场合都毫不避讳地直言：“相声就是两个人用饱满的情感、有质量的内容和高超的表演功底去吸引观众。无论怎么创新，相声都不能变成小品。”
毕生追求“更好地服务观众”
魏文亮说自己这一辈子感恩相声，“没有乡亲们的厚爱，就没有我的今天”。75岁的他深深地热爱了相声七十余年，一辈子念念不忘的根本是“做好人，说好相声”。他说，当年师父是如此教育他的，他铭记了大半生，今天他把这个原则完完整整地传递给徒弟和学生，希望年轻一代的相声演员都能规规矩矩地做人，老老实实地学艺。
“我最理想的艺术生命状态就是规规矩矩、老老实实地说相声，把老祖宗留下的这门艺术规规矩矩的传承下去，更好的为观众服务，让观众能听到健康、完整、优秀的相声。这是永远的。”这是魏文亮，被中国文联授予“德艺双馨艺术家”称号、享受国务院特殊津贴的相声表演艺术家最朴素的“相声中国梦”。
有“含心量”才有感动共鸣
同一个内容的相声，为什么有的演员表演时，观众的心情会跟着故事情节一起跌宕起伏，而有的演员则只是平淡地讲述了一个故事而已？
去年，魏文亮在小剧场听到了一个“闹鬼”的小段，“我当时一听就觉得不错，可演员讲述得太平淡了，演出效果很一般”。回家后，他凭着记忆对这个小段进行了再创作，命名为《北仓惊魂》。
一登台，他先问观众：“你们承不承认这世上有鬼吗？”台上台下的互动一下子就起来了，观众有信的，有不信的，还有跟着起哄笑闹的。
他开始讲故事，台下的小姑娘一边听一边怕，越害怕越想听。魏文亮说，故事情节很简单，全靠相声演员造势，得让胆小的人觉得“哎呦妈呀，真有鬼啊”！前面把害怕、纳闷的气氛渲染足了，最后揭谜底时包袱才能亮。他诚恳地讲，演出效果需要很多因素，剧本好不好、演员功底怎么样、还有用没用心去深思考细琢磨反复演练。
魏文亮说相声低谷谁也赖不着，就怨演员自己。他跟我反复提用心二字，说从业者但凡用点心，相声也不会沦落到今天这样尴尬的局面。今天有部分人做人做事只看“含金量”，从不在意“含心量”，殊不知有时只顾“含金量”是杀鸡取卵的短视行为。没有了“含心量”，观众就很难触摸到这四个字——感动、共鸣。
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