国家大剧院“新年舞步”临近

 

    来自慕尼黑的当代“睡美人”

 

    人们对芭蕾舞剧《睡美人》的了解，也许只限于知道它是柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧之一。而舞评人慕羽介绍，《睡美人》被称为“古典芭蕾的百科全书”，成功上演这部剧也被看作是成熟芭蕾舞团的象征，不过这部大型芭蕾梦幻剧中60多个舞段的展示本身往往比 “剧”更为重要，由此许多当代编导对古典版本的某些情节设计提出了质疑——比如女主人公奥罗拉有着17、18世纪典型的宫廷审美标准：美丽、优雅、善舞.但是她还没有来得及展示才华，就变成了一个睡美人。作为近年非常值得关注的一个充满时代气息和探索精神的舞团，慕尼黑格特纳国家歌剧院芭蕾舞团就将在1月3日至4日带来现代芭蕾舞《睡美人》。“在这部剧中，睡美人自己决定了‘沉睡’模式，整个第二幕的一多半都是奥罗拉的2秒钟梦境的无限放大与延长，她具有了独立的辨别力和爱的勇气。这个版本中对恶仙女卡拉波斯的设计也十分令人深思。”慕羽说，“对不少现当代的芭蕾编导来说，她应该不单纯是一个邪恶的女巫，其结局也不一定注定死亡。”编导卡尔·施莱纳就将卡拉波斯设计成了奥罗拉的生母，作为王宫里的女仆，她与膝下无子的王后达成了一项令她悔恨终生的交易。第一幕中女巫变成了懊悔狂躁的母亲，身着黑衣，在喧嚣的喜庆场景中分外突出，甚至被人当成疯子。其实她就是一个做过错事的“可怜人”而已。

 

    《睡美人》这个童话似乎还可以承载许多内容，进行许多延伸.在众多改编版中，这个版本突破了“梦境”的时空限制，第二幕贯穿于王子吻公主的一瞬间，时间仿佛静止了，我们看到了奥罗拉的内心撕扯，以及与王子彼此的寻觅、试探和钟情。层次丰富的抒情旋律，一气呵成的舞台调度，灵活多变的简洁布景，生活化的戏剧行动和舞者多变的身体语言等都将会是这台演出的亮点。当然最重要的是，观众会看到一个做自己主人的奥罗拉公主。

 

    虚实相生的“天鹅湖”

 

    《天鹅湖》在中国算得上一个重要的艺术现象，一个褪不去的艺术印记，可供建国后的几代人共同回味。90年代以来，千姿百态的“天鹅们”轮番上演，来自俄罗斯的“天鹅们”尤其受到市场追捧。虽然除了莫斯科大剧院和马林斯基剧院之外，俄罗斯芭蕾舞界并无公认“第三大团”说法，但此次来华的俄罗斯芭蕾舞剧院也称得上是莫斯科大剧院的嫡亲。除了“看剧，看剧团，看角儿”，看音乐与舞蹈的相辅相成之外，1月7日至8日上演的《天鹅湖》最大的看点便是“芭蕾与多媒体”的结合。主创团队认为，这不仅是让古典芭蕾充满生机的一种创作手段，也是一次艺术观念的变革，目的是为赋予著名的古典剧目以全新的生命力。

 

    几百年来，芭蕾一直非常重视舞台的整体效应，平面绘制还是立体装置，做加法还是做减法，都给予了舞者不同的表演空间。如今，三面环绕的5块投影屏幕取代了静止的舞台布景，芭蕾演员不仅需要和场上的舞者演对手戏，还得和动画临摹影像互动配合。，是一个不小的挑战。

 

    探戈：情感对话

 

    在阿根廷，探戈无所不在。如同其旋律弥漫在布宜诺斯艾利斯的空气里一般，在你的周围，也可能会突然飘过翩翩的身姿。你还未缓过神来，舞步已经戛然而止。

 

    近十余年来，探戈舞在世界范围再次掀起了舞蹈狂澜，这种源自于阿根廷酒吧间的形式辗转跃然在舞台上，仿佛具有一种穿越时空的魔力，俘获了一些渴望生活情调的都市男女。其实，无论是百年前，还是当下；无论是移民文化，还是舞台艺术，探戈作为一种生命态度的精神是不变的，它都承载着人生的喜怒哀乐、悲欢离合。

 

    1月10日至11日，由阿根廷“探戈女王”莫拉·戈多伊带来的阿根廷探戈舞蹈团，将会把探戈舞的舞台变为探戈舞曲和身体交汇的情感空间。无论是彬彬绅士，还是炙热硬汉，都愿意为探戈真实吐露心声，因为这里有着男人女人们的情感寄托。苍劲有力的切分节奏令手风琴、小提琴、低音提琴和钢琴奏出的优美旋律，不再流于轻音乐般的华丽，而汇出原汁原味的南美气息。小腿的摇曳碰撞搭配上芭蕾的托举延展，那些美丽灵巧的腿，舞出千变万化的滑步，将情感延伸到高跟鞋的最底端，穿梭交织中展开张驰，抚慰漂泊的都市心灵。