百花齐放“舞”新姿

 

　　口述人杜渐采访整理：

 

　　本报记者李金霞

 

　　我今年72岁，如果从17岁开始走上舞台算起，我生命的大部分时间都是在舞台上度过的。在这半个多世纪的漫长岁月中，我经历和见证了新疆舞蹈事业的发展与进步，成就与辉煌，也体验过它的坎坷和曲折。我的欢乐和焦灼，都与新疆舞蹈艺术的命运紧紧“捆绑”在一起。舞蹈艺术的曲折变迁

 

　　和我身边很多在新疆和平解放初期就走上舞台的人一样，我们没有自己特别擅长的舞蹈种类，这不是因为我们的舞蹈功底不扎实，而是因为在那个年代出生的舞者，新疆的和平解放是令他们灵魂振奋的强大核能，他们太想用自己擅长的方式，把自己的振奋、快乐和幸福感表达出来了。

 

　　在那个时期，满怀感恩之心而又能歌善舞的维吾尔族、哈萨克族、蒙古族、回族等少数民族的人民群众，更是用自己擅长的本民族舞蹈来抒发当家做主的豪情，以至于新疆的民族民间舞蹈在新中国成立后的十余年里，就呈现出了迅猛发展的势头。

 

　　承袭了风靡汉唐的“龟兹乐舞”、“高昌乐舞”、“疏勒乐舞”的遗风，在以享誉全球的舞蹈家康巴尔汗为代表的新疆新民间舞蹈创始人的努力下，一大批反映现实生活和各族人民群众精神面貌的舞蹈精品，如《摘葡萄舞》、《盘子舞》、《鼓舞》、《打馕舞》、《牧羊姑娘》、《边防雄鹰》、《葡萄架下》等屡屡在全国及国际大赛中获奖。新疆维吾尔族舞蹈不仅被列为全国少数民族“四大舞种”之一，而且学跳新疆舞也在全国各地成为一种风潮。

 

　　特别值得一提的是由新疆军区文工团创编的音乐舞蹈史诗《我们的队伍向太阳》，生动形象地表现了从解放军进疆至20世纪60年代中期新疆的历史性变化及部队的丰功伟绩，《我们的队伍向太阳》成为那个年代全国舞台上的一个标杆。当年贺龙元帅代表中央慰问团发表观后感言时，对新疆军区的领导说：“看了这场演出，就不必向我汇报工作了！”此外，新疆军区文工团根据闻捷的长诗《复仇的火焰》编排的哈萨克族舞剧《怒火》，更是填补了新疆没有自己创编舞剧的空白。一位哈萨克族的民俗专家看完《怒火》后，老泪纵横地说：“我们哈萨克族的舞蹈竟有这样震撼人心的魅力！我给你们躹躬了……”

 

　　我常常为新疆拥有“歌舞之乡”的美誉而感到骄傲，这份骄傲不单来自于新疆舞蹈的魅力和那独特的韵味，而是因为新疆的舞者继承了“会说话就会唱歌、会走路就会跳舞”的众多少数民族传统文化的基因，使得他们身上有一种不跳到极致不罢休、不出好作品就不思茶饭的精神，正是这种精神，让新疆的舞蹈艺术迎来了新疆和平解放后的第一个黄金期。

 

　　20世纪80年代中期，在新疆有识之士“振兴丝绸之路艺术”的理论倡导下，在祖国大地“百花齐放，百家争鸣”的春风中，新疆舞者喊出了“新疆舞蹈向何处去”的呼声，他们开始了新的征程。

 

　　如果说新中国成立后的十余年里，新疆的舞蹈艺术是以新民间舞蹈为主体而迎来了第一个黄金期的话，那么改革开放至今的这个阶段，新疆的舞蹈艺术则是在题材、体裁及风格样式多元化的大繁荣中，迎来了又一个黄金期。首先是题材，也就是在舞蹈作品的表现内容上，艺术家们开始敞开心胸，聆听自己灵魂的声音，用舞蹈阐述自己的心迹。他们的作品不但涉及历史的、社会的、民俗的以及自己生活中方方面面的问题，更着重刻画人物的精神世界和内心的情感变化，使作品更有感染力。在风格样式上，民族民间的、中囯古典的、西方芭蕾的、现代当代的、抒情的、叙事的、集体的、独双三的等等，如绚丽的鲜花争奇斗艳、竞吐芬芳。尤其是在大型剧目的创作方面，像《在那遥远的地方》、《丝绸之路丽人行》、《大漠女儿》、《阿嘎加依》、《汉侯班超》、《戈壁青春》、《达坂城的姑娘》、《疏勒之恋》等数十部作品，都是一些有分量的重型巨作，它们让新疆的各民族观众眼前一亮。这些成果的取得，得益于由自治区人民政府连续主办的“中国新疆国际民族舞蹈节”的影响，得益于新疆文化艺术人才定向培养政策的实施，更得益于一大批痴迷新疆舞蹈创新发展的各民族舞蹈家的不懈努力。

 

　　近几年随着电视、网络等传播媒介的普及，大众的文化视野更加开阔了，新疆的舞台上，拉丁、摇滚、街舞等时尚前卫的现代舞，也在近年来高调亮相占有一席之地了。这种多元的舞蹈艺术格局，无疑会助力新疆民族舞蹈艺术的长足发展。

 

　　春节期间，在央视一套的“2015中美舞林冠军对抗赛”中，我看到了新疆艺术学院舞蹈系老师古丽米娜·买买提活力四射、激情洋溢的表演，觉得很高兴。中国新疆的舞者能与美国的舞者一决高低，这充分证明了新疆舞蹈艺术更加开放、包容，它十足的发展后劲令人期待！ 舞台美术的华美蝶变

 

　　舞台美术包括布景、服装、灯光、道具、音响效果等，是一切舞台表演艺术必不可少的辅助手段，是舞台艺术的“包装”工艺。

 

　　新疆和平解放初期，和全国舞台美术事业一样，新疆的舞台美术事业才刚刚起步，新疆的舞者根本想不到用什么手段来“包装”自己的舞蹈作品。那个时候，布景的设计制作多以写实或装饰风格为主，而且是“一景多用”，一台晚会布景甚至不会有所变化；灯光大多只是加彩色的照明；道具，更是复制生活用品的原样；效果也只能是模拟，需要出现雷声，演员们就会在后台摇响一张铁皮，需要雨声，则晃动系在蒲扇上的玻璃珠子，就这，在那个年代已经算得上“先进”设备了；那个时期，唯在服装的设计制作才舍得拿出一些费用。朴素单一、因陋就简，实用性、功能性是那个年代舞台美术的特征。正是这种窘迫，反而使得编导们更加追求舞蹈艺术本身的表现力，更加注重通过演员肢体律动的美感来强化作品的主题立意。

 

　　改革开放后，由于人们审美追求的不断提高和现代科学技术的迅猛发展，舞台美术手段日渐丰富也在不断助力舞蹈艺术的创新发展。投影仪、LED大屏取代了传统的布景，实景实况的再现，让时空转换神奇地拓展了舞台的空间；高保真的音响使人身临其境；抽象可移动的大道具极大提升了观众的想象力；奢华的服饰和妆容更让角色多姿多彩……

 

　　近几年，由于越来越多的舞蹈作品突破了传统模式，这也使得舞台美术的综合手段制造出了亦真亦幻的写意的情景，大大提升了作品的表现力。比如大型歌舞剧《情暖天山》，它的舞美设计引入了现代文学中“时空穿越”的模式，将电影“蒙太奇”的技巧应用在这部作品中，从而浓缩了阿尼帕妈妈十几年的动人事迹，达到了催人泪下的艺术效果。另外，舞台灯光和色彩营造的效果，也强化了新疆的地域风情和民族特色，而旋转舞台的运用，把舞台延伸开来，用地毯打底，加上周围白杨的装点，更是拉近了作品与现实生活的距离，给观众以亲切和真实的感受。

 

　　这两年来，我看到自治区在大力发展文化产业的实践中，二道桥美食歌舞大剧院，达坂城“西部歌城”的布局和重建，开拓出了文化旅游市场、文艺舞台的新局面。值得一提的是，由民营企业投巨资在昌吉建设的新疆大剧院，将在环形舞台上，呈现真实的江河湖海，呈现真实的骏马奔跑、苍鹰飞旋的情景，呈现冰上芭蕾、瀑布下舞蹈等场面，呈现新疆大漠戈壁、绿洲草原的壮美……在这些变化中，我相信新疆舞蹈艺术和其他形式的舞台艺术，在政府和企业的市场化运作推广中，一定会前行不止，再现辉煌。

 

　　我和新疆的舞者在兴奋之中，同样也在不断地反思，寻觅着阻碍新疆舞蹈艺术长足发展的“短板”和问题。这是文化的自觉，是一个新疆舞者的本能。我期待着引领新疆舞蹈发展的理论成果能出现，期待着完全由市场化运作而久演不衰的传世舞蹈作品能出现，期待着新疆本土的舞蹈大师和舞蹈领袖能出现，期待着百花齐放“舞”新姿！