外国戏剧本土化

《非请莫入》剧照

 

　　话题从何而来？是从太原市话剧团在本月初上演的话剧《非请莫入》来的，该剧改编自英国当代喜剧大师雷雷·库内的天才之作《窗台上的尸体》。当省城观众看完这部话剧后，褒贬不一。有的人对这个“舶来品”充满了赞誉，觉得能在太原欣赏到名著作品，意味着我们的艺术水准和演出市场能跟国际大都市接轨，但是，也有的人不喜欢，觉得这样的作品不如该团原创的《疯狂的疯狂》《饭局》那么好看，甚至说接近中国的国情。先不说该剧的好坏，咱就说一部外国名著能跨越空间，被太原的话剧人搬上舞台，这就是一种尝试和创新，当然能被大众接受更好，但这绝非一日之功，市场需要培养，观众也需要培养，所以今天咱就说说，一部洋字号戏剧被改编再被呈现，到底要接受怎样的考验？

 

　　对于外国戏剧来说，脍炙人口甚至流传在舞台上的经典巨制，大多都是大师的作品。比如莎士比亚、雨果等人。当然，大师的作品不排除有晦涩难懂的一面，所以要想进入国内话剧市场，肯定需要改编。以《非请莫入》来说，原作中的主人公是政客，剧中多数以讽刺议会为背景和线索开展的，而且人物关系复杂，估计要闹明白人物关系，这话剧得演上3个多小时。所以，市话在改编过程中，缩减了人物关系，把主人公定位为“土豪”，同时让人物关系简单化，让发生的一切变得紧张有序，并且不失严肃和活泼。这样，让观众看得轻松一点。

 

　　假如，你在看完这部剧后还觉得有点“别扭”，好吧。那我们从源头说起。太原市话剧团从建团开始，就是以翻拍剧起家的，从最开始的老舍、曹禺的名作，到与电影同名的《霓虹灯下的哨兵》，还有太原人看到的第一部国外话剧，就是该团演出的《威尼斯商人》，可以说那时候的太原观众，就有了跟世界戏剧接轨的机会。斗转星移之间，市话已经从2007年涅槃重生，从主旋律话剧到《疯狂的疯狂》《饭局》等商业话剧，赞誉无数，也用这话剧人的专注和热诚，经营活了整个剧团，从主流话剧到先锋话剧，再到儿童剧，可以说影响了一大批观众。但是，固步自封只能停滞不前，不能仅靠目前的成就来维持一个团的经营，所以就得创新不同的剧目，戏路宽了，才能迎来更好的未来，而在不停的尝试过程中，改编国外经典戏剧就是大势所趋，这样才能满足观众们的胃口，不会让大家在单一的菜品中品尝话剧的滋味。

 

　　虽说上面啰嗦了那么多，但要说外国戏剧在本土呈现到底是不是件好事，这恐怕还得用票房说话。市话人很坦诚，这部“舶来品”初次亮相的票房并不太令人满意，至少不能跟《疯狂的疯狂》和《饭局》首演时的火爆相比。但是，就能凭此说这样的翻拍剧目不好吗？大家千万别忘了，山西文化市场的一个“怪相”，那就是宁可请客找关系要票，也不会花钱买票。是的，这事从我刚入行就感觉强烈了，大家觉得能要上一张演出票，就倍儿有面，至少这近十年里，我在报道了N场演出、演唱会时，都会接到同样的、若干个电话，“孙，你有票没？”好吧，我承认对此“怪相”在深恶痛绝之余非常无奈，因为要票这事已成风俗。

 

　　再举个关于市场运作的例子。据某位演出团体的高层透露，他在国外演出时，当地民众都觉得中国团队的演出可以免费去看，为啥呢？因为国内的某些相关部门，总会在国外举办一些演出，注意了，这些演出是白演的，当地民众可以人山人海地去观看，所以在外国人看来，中国人演的剧目不值钱。恰恰是这种迫切、坦诚的推广，破坏了演出市场的规律。所以，山西文化消费市场的培养，需要观众来自发、自觉地进行转变，你要愿意为自己喜欢、期待的剧目买单，至少对得起舞台上那些辛勤付出的演员和幕后工作者的心血。

 

　　请原谅，我上面这段话有点沉重，这些个事例有点残酷，但事实正是如此。

 

　　言归正传，究竟什么样的外国戏剧转接到中国才能被接受？其实，很多国外的经典话剧，都是“高冷”范儿，而对于初次尝试与国外话剧接轨的老西儿来说，喜剧是最好的切入口，只不过这就需要考验演员的表演功力，举手投足间怎么彰显幽默，怎么才能张弛有度地呈现喜剧笑果，成为演员的自身修养，也是观众在观看外国戏剧时需要培养的鉴赏情怀。说到底，外国话剧搬上龙城舞台，是好事，至少让我们在其中认知全面的话剧类型，感知话剧艺术的魅力。用通俗的话讲，猪肉饺子吃多了，你咋哇不想吃一顿羊肉的了？